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domingo, 23 de noviembre de 2014

Siete feminicidios cada 24 horas en México




MÉXICO, D.F. (apro).- Al lanzar la campaña ‘Únete’ para poner fin a la violencia contra las mujeres, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) dio a conocer que en México se registran diariamente siete homicidios contra mujeres en promedio.

Con datos de la Secretaría de Salud y del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), la representación de la ONU alertó que sólo el año pasado 2. 502 mujeres perdieron la vida.

Según esos datos, entre 1985 y 2013 se registraron en México 44. 646 muertes femeninas que, de acuerdo con el certificado de defunción, habrían sido víctimas de feminicidio.

Esas cifras dan cuenta de que la discriminación y la violencia contra las mujeres y las niñas en el país continúa siendo una de las grandes violaciones en materia de derechos humanos.

“La violencia contra las mujeres no es sólo problema de las mujeres, es un problema de la sociedad. Es el problema de derechos humanos más extendido, e impide el camino al desarrollo y a la paz”, expresó Ana Güezmes, representante de ONU Mujeres en México.

Por su parte, la diputada Martha Lucía Mícher, presidenta de la Comisión de Igualdad de Género en San Lázaro, precisó que las entidades donde hay más denuncias por feminicidios son el Estado de México, Guerrero, Jalisco y el Distrito Federal.

Los últimos datos de violencia recogidos en la Encuesta Nacional sobre Dinámica de las Relaciones en los Hogares, de 2011, muestran que 63 de cada cien mujeres de 15 años y más han padecido algún incidente de violencia en algún momento de su vida.

En el ámbito de las relaciones de pareja, 27% han tenido al menos un incidente de violencia emocional, económica, física o sexual, ejercida por la pareja.

En tanto, 15.5% de las mujeres, en el mismo rango de edad, fue víctima de violencia por parte de un desconocido, vecino o amigo.

Ana Güezmes resaltó que las leyes mexicanas continúan teniendo lagunas para combatir ese tipo de violencia, y recordó que la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer (Cedaw, por sus siglas en inglés) recomendó a México armonizar sus leyes en la materia.

Cuestionó, además, que la impunidad y el silencio sigan siendo la última respuesta a este tipo de delitos, “lo que constituye una ofensa a la humanidad y a la dignidad”.

La campaña ‘Únete’ iniciará el 25 de noviembre, Día Internacional Contra la Violencia Hacia las Mujeres, y concluirá el 10 de diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos.

“Queremos pintar de Naranja a México para concientizar contra la violencia hacia las mujeres”, dijo Güezmez.

13 DE NOVIEMBRE DE 2014
http://www.proceso.com.mx/?p=387558
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sábado, 22 de noviembre de 2014

Ana Mendieta


Mendieta no sólo fue una artista con una identidad fronteriza, fue mujer y tanto con su cuerpo, como con la silueta del mismo, representó un deseo de comunión con el universo, una necesidad de entrar de nuevo a formar parte de la tierra, que para ella significaba lo esencial, lo que nos da la vida y a donde regresamos al morir. La vitalidad de Mendieta y su deseo de comunicarse son dos de las características de esta autora. La obra de Mendieta es un grito corporal, emitido desde cada punto posible y vivido con plena intensidad . Con esta vitalidad y energía se despidió Ana Mendieta de la vida un día al caer de la habitación de su apartamento después de una discusión con su marido. Es extraño que un ser tan intenso como Mendieta ya no esté con nosotros, pero aún nos queda su arte, las fotos de sus instalaciones y los videos de sus performances y, sobre todo, nos queda esa voz de mujer, esa marca indeleble, ese sello presente en toda la obra de Mendieta que nos recuerda lo cerca que estamos en la vida de la muerte y viceversa.

La familia de Mendieta y sus amig@s consideran que fue vicitma de feminicidio, aun cuando su esposo saliera libre por falta de pruebas tras varios juicios que se interpusieron contra él .

Ana Mendieta (La Habana, 18 de noviembre de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de 1985) fue una artista, escultora, pintora y videoartista cubana. Es reconocida por sus obras de arte "earth-body art".

Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas en temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia. Mendieta se ha concentrado en una relación física y espiritual con la Tierra, muy especialmente en su serie «Silueta» (1973-1980). Dicha serie implicó la representación de siluetas femeninas en la naturaleza —en barro, arena y hierba— con materiales naturales que iban desde hojas y ramas, hasta sangre, imprimiéndolo en su cuerpo o pintando su silueta en una pared.

En 1983 Mendieta fue galardonada con el Premio de Roma de la Academia estadounidense en Roma. Durante su residencia en Roma, Mendieta comenzó a crear «objetos» de arte, incluyendo dibujos y esculturas. Siguió utilizando elementos naturales en sus obras.

Ana Mendieta falleció el 8 de septiembre de 1985 en Nueva York debido a una caída desde su apartamento en el piso 34 de Greenwich Village, donde vivió con su esposo, el escultor minimalista Carl Andre unos ocho meses. Justo antes de su muerte, los vecinos habían oído a la pareja discutiendo violentamente, aunque no hubo ningún testigo que haya visualizado el altercado. Andre fue juzgado y absuelto del cargo de asesinato. Durante los tres años de juicio, el abogado de Carl Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio.


Cuando comenzó con su obra «Silueta» en la década de 1970, Ana fue una de los muchos artistas que experimentó con géneros emergentes como Land Art, Body Art y Performance. Posiblemente Ana Mendieta haya sido la primera persona en combinar dichos géneros, creando uno nuevo, al que bautizó como esculturas «earth-body». A menudo, ella utilizó su cuerpo desnudo para explorar y conectarse con la Tierra, como se ve en su obra Imagen de Yagul, de la serie Silueta en México, 1973-1977. La primera vez que Mendieta utilizó sangre para hacer arte fue en 1972, cuando creó la obra Sin título (Muerte de un pollo), en la cual estaba su cuerpo desnudo delante de una pared blanca sosteniendo por sus pies un pollo recién decapitado con sangre salpicada en su cuerpo desnudo. Consternada por la brutal violación y asesinato de Sara Ann Otten, una estudiante de enfermería de la Universidad de Iowa, Ana se untó con sangre y se ató a una mesa en el año 1973, invitando a la audiencia a dar testimonio.9 En la obra People Looking at Blood Moffitt (1973), una serie de fotografías, en la cual hay en la vereda un trapo con sangre derramada y un tránsito de gente aparentemente interminable que camina observando la sangre sin detenerse, hasta que el hombre de al lado (la vidriera de la tienda lleva el nombre H.F. Moffitt) sale para limpiarlo.

Mendieta también creó la silueta femenina utilizando la naturaleza como su lienzo y su medio. Ella utilizó su cuerpo para crear siluetas en la hierba, en la arena y la suciedad y de fuego. Untitled (Ochún) (1981), llamada así por la diosa de las aguas de Santería, que una vez señaló hacia el sur desde la costa de Key Biscayne, Florida. Entierro del Ñañigo (Ñañigo Burial) (1976), con un título tomado del nombre popular de una hermandad religiosa afro-cubana, es un conjunto de velas negras en el suelo que forma el contorno del cuerpo de la artista.10 A través de estas obras, que cruzan las fronteras del performance, el cine y la fotografía, Mendieta exploraba su relación con el lugar, así como una relación mayor con la Madre Tierra o la figura de la «Gran Diosa».11

Mary Jane Jacob sugiere en su libro Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973-1980) que gran parte del trabajo de Mendieta fue influenciado por su interés en la religión Santería, así como una conexión con Cuba.7 Jacob atribuye al «uso ritualístico de la sangre»  y el uso de la pólvora, la tierra y las rocas a los tradicionales rituales de Santería. Jacob también señala la importancia de la figura de la madre, refiriéndose a la deidad maya Ix Chel, la madre de los dioses.
Como se documenta en el libro Ana Mendieta: A Book of Works, editado por Bonnie Clearwater, antes de su muerte, Mendieta estaba trabajando en una serie de foto-grabados de esculturas rupestres que ella había creado en Escaleras de Jaruco, del parque estatal de Jaruco en La Habana.12 Sus esculturas se titularon Esculturas rupestres (1981), y el libro de grabados fotográficos estaba siendo creado para preservar estas esculturas, como un testamento de la intertextualidad de su obra. Clearwater explica cómo las fotografías de esculturas de Mendieta eran a menudo tan importantes como la pieza que se documentaba, ya que la naturaleza del trabajo de Ana era muy impermanente. Mendieta dedicó mucho tiempo y pensamiento en la creación de las fotografías como lo hizo en las esculturas mismas.


Ana Mendieta regresó a La Habana, Cuba, el lugar de su propio nacimiento y del nacimiento de este proyecto, pero ella seguía explorando su sentido del desplazamiento y la pérdida, según Clearwater. Las Esculturas rupestres que Ana creó también fueron influenciadas por el pueblo taíno (habitantes nativos de las Antillas pre-hispánica), que fue estudiado por ella.

Mendieta había completado cinco foto-grabados de las Esculturas rupestres antes de su muerte en 1985. El libro Ana Mendieta: A Book of Works, publicado en 1993, contiene dos fotografías de las esculturas, así como notas de Mendieta sobre el proyecto.


Body Tracks (Rastros corporales) son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos de Ana Mendieta, cuando se deslizó por un pedazo grande de papel blanco durante una actuación principal con pulsante música cubana.

https://transpersonalspirit.wordpress.com/2013/04/08/visionary-works-of-ana-mendieta/
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero33/laberint.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Mendieta
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique214
http://www.theguardian.com/artanddesign/2013/sep/22/ana-mendieta-artist-work-foretold-death
http://www.ecured.cu/index.php/Ana_Mendieta
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viernes, 21 de noviembre de 2014

Kirstine Roepstorff


Kirstine Roepstorff (nacida en 1972 en Copenhague , Dinamarca ) es un artista con sede en Copenhague y Berlín .


Roepstorff asistió a la Real Academia Danesa de Arte en Copenhague del 1994-2001 y la Universidad de Rutgers , la Escuela de Bellas Artes Mason, a partir de 1999-2000.


Ha mostrado  su trabajo en numerosas exposiciones , también  en galerías y museos como el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño  en Oslo , Silverstein Gallery en Nueva York y el Museo Stedelijk  en Amsterdam .

 Está representada por Galleri Christina Wilson [6] en Copenhague. Ella también mostrará el trabajo con RH Gallery en la ciudad de Nueva York en 2010.
Nacido en 1972 en Dinamarca 


http://www.saatchigallery.com/artists/kirstine_roepstorff.htm
http://www.eskum.dk/Default.aspx?ID=219
https://www.youtube.com/watch?v=RMZZW9BQPmQ
http://www.kirstineroepstorff.net/
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jueves, 20 de noviembre de 2014

Yakiri Rubí Rubio Aupart




"Si te violan defiéndete, pero poco. El caso de Yakiri Rubio" 

Este caso es un referente que nos muestra como la justicia es androcentrica, patriarcal y machista . ¿Como se puede entender que uno de los hombre  que participo en su intento de secuestro para finalizar con violación  este libre y que la víctima de violación por defenderse vaya a la cárcel? .
No nos sorprendemos, en Irán recientemente asesinaron a otra mujer que se defendio de su violador. La violencia estructural y cultural inserta en la sociedad de la que somos victimas, da como resultado estas terribles acciones . 
Precisamos un compromiso  claro  y universal que juntas debemos exigir desde cada uno de nuestros pequeños lugares .
Todo nuestro apoyo para Yakiri Rubio y todas las mujeres que como ella están sufriendo una revictimización, solo por pedir sus derechos.








LOS HECHOS

En su declaración Yakiri afirmó que cerca de las 7 de la noche salió de trabajar. Su plan era encontrarse con su pareja en la estación del metro Doctores, en el lugar dos sujetos en una motoneta naranja se le acercaron ofreciéndole un raite, al que ella se negó. Hoy sabemos que sus agresores son los hermanos Miguel Ángel y Luis Omar Ramírez Anaya.

Miguel Ángel se bajó  de la motoneta, la agarró por la espalda, la amagó con una navaja, la obligó a subir y ella quedó en medio de los dos hombres.

Se dirigieron al hotel Alcázar en la colonia Doctores y antes de entrar al estacionamiento Luis Omar descendió del vehículo mientras Yakiri y Miguel Ángel entraban. Los encargados del hotel saludaron al agresor con familiaridad. Sin registrarse, sin pagar y sin llave subieron al primer piso y entraron a la habitación  27 que se encontraba abierta.

Una vez adentro, ella suplicó una y otra vez que no le hiciera nada. En ese momento entró Luis Omar. Ambos la aventaron de espaldas contra la pared. Miguel Ángel abusó de ella. La joven intentó zafarse y rogó por su vida. Para dominarla, el sujeto usó la navaja y la hirió en el brazo. En medio de la violencia Luis Omar salió de la habitación. 

Miguel Ángel sostenía la navaja. Para evitar que se la clavara en el pecho ella agarró el filo. Con sus dos manos Yakiri logró doblarle la mano y herirlo en el cuello. Él se agarró la herida, tomó su ropa y se fue.

Enseguida ella salió desnuda y pidió auxilio en la recepción del hotel, pidió que lo agarraran, que no lo dejaran ir. Gritó que la habían violado e intentado matar.

Como nadie la ayudó, regresó a la habitación, se vistió a medias y salió en busca de auxilio. Al ver una motopatrulla sobre la avenida Niños Héroes solicitó ayuda, contó brevemente lo ocurrido a los policías y se dirigieron a la agencia 50 que está a una cuadra.
Enseguida ella salió desnuda y pidió auxilio en la recepción del hotel, pidió que lo agarraran, que no lo dejaran ir. Gritó que la habían violado e intentado matar.

Como nadie la ayudó, regresó a la habitación, se vistió a medias y salió en busca de auxilio. Al ver una motopatrulla sobre la avenida Niños Héroes solicitó ayuda, contó brevemente lo ocurrido a los policías y se dirigieron a la agencia 50 que está a una cuadra.


 ACUSACIÓN

A las 8:50 de la noche del lunes 9 de diciembre, Yakiri denunció los hechos ante el MP. Narró lo ocurrido cuando de repente entró Luis Omar. Ella lo vio y gritó “él es el otro con el que estábamos”. Él le espetó: “Maldita, te voy a matar, tu lo mataste”. Señalamiento que bastó para que la joven pasara de ser víctima a “victimaria”.

El MP abrió una averiguación previa por homicidio doloso y no por violación. El 17 de diciembre el Juzgado 68 Penal, a cargo de Santiago Ávila Negrón, consideró que había pruebas suficientes y le dictó auto de formal prisión, fue recluida primero en el penal de Santa Martha Acatitla y después trasladada a Tepepan.

Ese mismo día la abogada Ana Katiria Suárez Castro logró iniciar la averiguación ACI/T3/405/13-12 D01 por violación sexual en la Fiscalía de Investigación para Delitos Sexuales.

La Fiscalía rescató la primera exploración física del 10 de diciembre, que consigna 20 lesiones en el cuerpo de Yakiri que concuerdan con su narración. No obstante las irregularidades de la PGJDF no se han subsanado.


http://www.milenio.com/policia/violacion-asesina-Yakiri-Rubi-homicidio-Ramirez_Anaya-PGJDF-doctores-joven_0_209979325.html

http://www.cimacnoticias.com.mx/node/65483
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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Adela Inés Iturralde




 El dia 14 de noviembre murio Adela Ines Iturralde en Ambato provicia de Tungurahua ( Ecuador ). Nuestro homenaje desde aqui a esta mujer que por situaciones injustas  de la vida se ha visto obligada a trabajar hasta sus 80 años .

El pasado año   la comisión encargada de designar a la mujer destacada que iba a ser  homenajeada el 5 de marzo en el Municipio de Ambato, previo al Día Internacional de la Mujer, designo a Adela Ines Iturralde.

Traemos lo que se escribio sobre ella en relación a tal nombramiento :

Sentada sobre una diminuta silla de madera, con su mirada completamente vivaz y llena de esperanza, de cabello blanco, vestimenta formal y muy limpia, con todas las fuerzas para lustrar el calzado a quien lo necesite, encontramos Adela Inés Iturralde, de 79 años, en su puesto ubicado en el Portal.

Se trata de una mujer trabajadora, esforzada y valiente, que no ha logrado hacer riqueza pero si muchos amigos que la quieren y la consideran.

Hace más de 48 años Inés emigró de su natal Píllaro y llegó a esta ciudad donde mucha gente la vio esforzarse y ser una mujer de coraje y de una amabilidad increíble.

Ella llegó a trabajar junto a su esposo, quien fue el que consiguió el puesto de lustrar zapatos en el sector del Portal, donde laboró varios años. Cuando  él falleció y Adela quedó desde ese momento a cargo del espacio.

A partir de este instante su vida ha sido muy intensa, ya que sus actividades siempre han iniciado desde muy temprano, considerando que ella actualmente vive en el sector de Huachi Chico, desde donde baja diariamente hasta el lugar de su trabajo para empezar la labor.

Quienes la conocen, aseguran mirar en ella a esa madre humilde, con bondad y con el mejor regalo para dar a las personas, que es su sonrisa sincera.

El paso de los años y los problemas a los que ha tenido que enfrentarse, han desgastado en ella el sentido del oído, pero sus ganas de seguir siendo lo que es, una mujer de bien, la hacen ser más fuerte y defenderse siempre en la vida.

Su comunicación con la gente es escasa, pero no le impide ser la más querida de quienes permanecen en el Portal, cumpliendo la misma labor que Adela.

La familia de esta admirable mujer está conformada por tres hijos, una mujer y dos varones; tiene siete nietos y tres bisnietos.

Sin embargo, sólo su hija es quien cuida de ella, pese a que es Adela Inés quien lleva el ‘pan a la casa’, debido a que una enfermedad obligó a su hija dejar de trabajar.

“Mi madre es quien trae la comida a la casa. Lo que queremos ahora es poder recuperarme y conseguir un trabajo. somos gente humilde, pero honesta y honrada. Mi madre es muy hacendosa y muy ágil”, dijo Jennifer del Carmen, hija de Adela.

Actualmente, Adela tiene una serie de dolencias en su pulmón, rodillas, brazos y estómago, que se agudizan con el pasar del tiempo. Su condición económica la han limitado a tener que curarse de alguno de sus enfermedades.

Ahora, ella tiene la esperanza de que el Municipio de Ambato, a través del Patronato Municipal, pueda apoyarla con atención médica gratuita, ya que lo necesita urgentemente.

En esta fecha el alcalde de Ambato, aseguró que se dará apoyo directa a Adela Inés en el Hospital Municipal, debido a su condición física y sobre todo económica.

Esto sin duda, alegró el corazón de esta mujer, quien espera con ansias la ayuda; mientras tanto, sigue en su misión de bolear zapatos sin dejar de ser amable, humilde y una mujer sencilla.

Hace poco, el Concejo Cantonal de Ambato le entregó un acuerdo de felicitación por su ejemplo de trabajo y superación, donde se destaca su forma de ser y sobre todo la calidad de gente en todos estos años de labor en el Portal.
También le entregaron un pintura con el rostro de Adela Inés por parte del artista Francisco Suárez, quien dijo haber estado gustoso de haberla pintado tal y como ella es, en su esencia espiritual.



http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101483491/-1/IN%C3%89S,_SIN%C3%93NIMO_DE__HUMILDAD_Y_TRABAJO.html
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martes, 18 de noviembre de 2014

Margaret Atwood


El 18 de noviembre de 1939, nace Margaret Atwood, prolífica poetisa, novelista, crítica literaria y activista política canadiense.

Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves.

Se la describe como una escritora feminista, ya que el tema del género está presente en algunas de sus obras de forma destacada.

Se ha centrado en la identidad canadiense, en las relaciones de este país con Estados Unidos de América y Europa, en los derechos humanos, en asuntos ambientales, en los páramos canadienses, en los mitos sociales sobre la feminidad, en la representación del cuerpo de la mujer en el arte, la explotación social y económica de ésta, así como las relaciones de mujeres entre sí y con los hombres.

Inició su carrera literaria componiendo poesía, para luego comenzar a escribir relatos, campo en la que se ha convertido en una verdadera maestra, así como novelas. En 1969 publicó The Edible Woman, donde se hizo eco de la marginación social de la mujer.

Con la obra Power Politics (1971) usa las palabras como refugio para las mujeres débiles que se enfrentan a la fuerza masculina.


Es la segunda de los tres hijos de Carl Edmund Atwood, zoólogo, y Margaret Dorothy William, nutricionista. Debido a la investigación que llevaba a cabo su padre sobre entomología forestal, Atwood pasó gran parte de su infancia entre el norte de Quebec, Ottawa y Toronto.

Pronto se convirtió en una ávida lectora de todo tipo de literatura, desde novelas de misterio, hasta cuentos de los hermanos Grimm, historias sobre Canadá y cómics. Fue al instituto en Leaside, Toronto.

Atwood empezó a escribir a los 16 años. En 1957 inició sus estudios universitarios en la Victoria University de Toronto. Tuvo como profesores a Jay Macpherson y Northrop Frye, que encaminaron su poesía inicial (Double Persephone) hacia el tema de los mitos y los arquetipos.

Se graduó en 1961 como licenciada en filología inglesa, con estudios también de francés y filosofía.

En 1968, se casó con Jim Polk, de quien se divorció en 1973. Luego, contrajo matrimonio con el novelista Graeme Gibson, con quien se mudó a Ontario, al norte de Toronto. En 1976 tuvieron a su hija Eleanor Jess Atwood Gibson. Volvió a Toronto en 1980.

http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Harvard

https://www.facebook.com/pages/Tiempo-de-mujeres/119893691479318?fref=ts
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lunes, 17 de noviembre de 2014

Isa Genzken


Isa Genzken (nacida en 1948, Bad Oldesloe , Schleswig-Holstein , Alemania) es un artista contemporáneo que vive y trabaja en Berlín . Sus medios primarios son escultura e instalaciónes, utilizando una amplia variedad de materiales, incluyendo hormigón, yeso, madera y textiles. También trabaja con la fotografía, el vídeo, el cine y el collage. 

 Fragmentos de la obra Kinder Filmen I


Aunque el enfoque principal de Isa Genzken es la escultura, ella utiliza varios medios incluyendo la fotografía, cine, video, obras sobre papel y lienzo, collages y libros. Su diversa práctica se basa en el legado de constructivismo y el minimalismo y con frecuencia implica un diálogo crítico, abierto con la arquitectura modernista y de la cultura visual y material contemporáneo. El uso de yeso, cemento, muestras de construcción, fotografías, y bric-a-Brac, Genzken crea estructuras arquitectónicas que se han descrito como ruinas contemporáneas. Ella incorpora más espejos y otras superficies reflectantes para dibujar literalmente al espectador en su trabajo.

 Fragmentos de la obra Kinder Filmen I
 La columna es un motivo recurrente para Genzken, un tropo arquitectónico "puro" en el que explorar las relaciones entre "arte culto" y los productos fabricados en serie de la cultura popular.
 Bouquet , parte de la columna .


http://en.wikipedia.org/wiki/Isa_Genzken
http://the-artists.org/artist/isa-genzken
http://www.saatchigallery.com/artists/isa_genzken.htm
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domingo, 16 de noviembre de 2014

Victoria Vasconez Cuvi



Escritora nacida en Latacunga el 7 de septiembre de 1891, hija del Dr. Pablo A. Vásconez Velasco y de la Sra. Josefa Cuvi Vásconez.
Desde temprana edad se radicó en la ciudad de Quito donde alcanzó gran renombre y notoriedad, integrando el grupo literario femenino de Zoila Ugarte de Landívar y Morayma Ofyr Carvajal.
Fue de esas personalidades cuyo carácter la llevó a ocupar altísimos sitiales. Fue Miembro de la Sociedad Bolivariana, del Grupo Alas y de la Comisión Internacional del Segundo Congreso Panamericano celebrado en Washington, y Secretaria de la Sección Ecuatoriana del mismo.
Abordó varios géneros literarios y con fino talento escribió «Ensayos Literarios», «Problemas Educativos», «Vida de Mariana de Jesús» y «Actividades Sociales y Domésticas de la Mujer».
«Su pluma y su talento, su tiempo e ilustración, los ha consagrado al cultivo de las letras, a la investigación paciente y tenaz de los fenómenos sociológicos que han preocupado y preocupan hoy a los hombres de estado, a los conductores de la opinión nacional, a los maestros de juventudes y a todos los portavoces de las inquietudes del siglo actual. Y en toda esa labor de austera y metodizada investigadora científica ha salido airosa tan distinguida escritora...» (Reginaldo M. Arízaga O.P..- «Valores Ecuatorianos, Escritores y Poetas»).
Murió en Quito el 29 de mayo de 1939.

http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=2489&Let=

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sábado, 15 de noviembre de 2014

Corinne Wasmuht


Corinne Wasmuht nació en 1964 en Dortmund, Alemania. Después de haber sido criada en Argentina,  regresó a Alemania, donde estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf. Actualmente vive y trabaja en Berlín y enseña en la Akademie der Künste Bildenden en Karlsruhe

Wasmuht es ampliamente conocida por su  pinturas al óleo de varias capas de gran escala,. Su trabajo se deriva de una serie de invenciones pictóricas, que culminan con una tensión estética que pretende conciliar lo que la artista  refiere como el "dualismo de la modernidad", una fusión de las estructuras de representación y   pinturas abstractas. 


"Siempre Es Hoy"
Imágenes de las pinturas se generan a partir de una serie de imágenes fotográficas abstractas y en superposición que Wasmuht genera de una combinación de material de Internet y de sus propias fotografías personales. 
Ella aplica un sinnúmero de capas delgadas translúcidas de pintura sobre tablas de madera que han sido blanqueadas y pulidas en varias ocasiones, por lo que sus imágenes brillan y parecen estar iluminadas desde atrás,  dando a sus superficies  una inmaterialidad que está lleno de movimiento.
 El trabajo de Corinne Wasmuht ha sido expuesta ampliamente en Europa y los Estados Unidos. En 2009 tuvo una exposición individual en el Haus am Waldsee en Berlín que viajó a la Kunsthalle de Nuremberg en 2010. Ha recibido varios premios entre ellos el Premio  de la FundacióncHeitland  en 2009 y más recientemente el Premio de Arte de la ciudad de Offenburg, en 2011. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Arte de Kemper en St. Louis, la Kunsthaus de Graz, así como el Kunstmuseum de Bonn. 
Leonberg , 2007 

http://www.petzel.com/exhibitions/2012-03-01_corinne-wasmuht/
http://www.saatchigallery.com/artists/corinne_wasmuht.htm
http://www.hsk-aktuell.de/hsk-corinne-wasmuht-erhaelt-august-macke-preis-20110405.html
http://www.martinjanda.at/en/artists/corinne-wasmuht/works/
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viernes, 14 de noviembre de 2014

Josefina Molina Reig


El 14 de noviembre de 1936 en Córdoba, nacío Josefina Molina Reig , directora de cine y guionista española.
 Ella  es la primera mujer española que obtuvo el título de Directora y Realizadora de la Escuela Oficial de Cinematografía. 

Comenzó su carrera profesional en Televisión Española, donde se especializó en programas dramáticos realizando excelentes adaptaciones de obras de Franz Kafka, Charles Dickens, Edgar Allan Poe y Lope de Vega, entre otros autores. En 1968 realizó para televisión la serie Cuentos y leyendas, junto José Luis Borau, Mario Camus, Antonio Giménez–Rico y Alfonso Ungría. 

Estudia Ciencias Políticas y en 1962 funda el Teatro de Ensayo Medea en su ciudad natal, dirigiendo varios montajes. En 1969 se convierte en la primera mujer que obtiene el título de directora/realizadora en la Escuela Oficial de Cine. En esa época rueda numerosos espacios dramáticos para Televisión Española (Estudio 1, Hora once, Teatro de siempre, etc.).

Sus series de televisión más destacadas son El camino (1978), Teresa de Jesús (1984) y Entre naranjos (1998).

También dirige teatro, logrando un gran éxito con el montaje Cinco horas con Mario, monólogo representado durante décadas e interpretado en distintas etapas por Lola Herrera y Natalia Millán a partir de la obra homónima de Miguel Delibes. En 1990 dirige Los últimos días de Emmanuel Kant, de Alfonso Sastre.

Su primer largometraje, Vera, un cuento cruel, de género fantástico, data de 1973 y en 1981 alcanza un buen nivel como cineasta con Función de noche, película que repasa la vida en común de un matrimonio separado en la que Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a sí mismos.

En 1989 estrena el drama histórico Esquilache, basado en la obra de Antonio Buero Vallejo Un soñador para un pueblo y con un gran reparto que incluye a Fernando Fernán Gómez, Adolfo Marsillach, Concha Velasco y otros actores de renombre. Lo más natural (1990), protagonizada por Charo López y Miguel Bosé y La Lola se va a los puertos (1993) con la cantante Rocío Jurado, constituyen sus últimas incursiones cinematográficas.

A su labor teatral y audiovisual se añade la literaria, con la publicación de las novelas Cuestión de azar, En el umbral de la hoguera y Los papeles de Bécquer.

Fue en 1994 cuando  la directora andaluza publicó su primera novela: Cuestión de azar. También fue miembro del comité que otorgaba las ayudas al cine.

En 2003 el Consejo de la Academia de Televisión concedió el Premio Toda Una Vida a la realizadora cordobesa en reconocimiento a su trayectoria profesional en el medio televisivo, “al que ha sabido dignificar aportando calidad y creatividad en todos sus trabajos con sencillez, rigor y sensibilidad

En 2006 funda CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) junto a otras cineastas como Inés París, Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín o Isabel Coixet y de la que es presidenta de honor.

En 2011 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le concede el premio Goya de Honor.

En 2012 es nombrada Hija Predilecta de Andalucía.




http://www.abc.es/20111027/cultura-cine/abci-josefina-molina-goya-honor-201110271808.html
https://www.facebook.com/pages/Tiempo-de-mujeres/119893691479318?fref=ts
http://es.wikipedia.org/wiki/Josefina_Molina
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jueves, 13 de noviembre de 2014

Nuevas posibilidades de actuar contra la violencia hacia la mujer



Agradecemos a la Fundación Isonomia y  a la Universitat Jaume I por sumarse con el Seminario que se celebra el día de hoy, a frenar las violencias hacia las mujeres. Agradecemos a todos los organismos que han hecho posible tal evento. Agradecemos la posibilidad de estar ahí en forma virtual .
Esperamos que  en el próximo Seminario o acto  que de este tipo  se organice, poder hacer el uso adecuado que  las TIC nos proporcionan  y estar aprendiendo de espacios así desde donde quiera que estemos .
Cuenten con nosotras como voceras de estas magnificas iniciativas para deconstruir un mundo hecho a espaldas de las mujeres . 




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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Victoria Aldunate Morales


Victoria es escritora, terapeuta y comunicadora. Es feminista autónoma y parte de la COOAMS, Coordinadora de Organizaciones Autónomas Mapuche de Wallmapu.

Fue codirectora del Periódico Feminista con perspectiva de clase "Puntada con Hilo" (años 90, Chile), Coordinadora de la Casa de Primera Acogida a Mujeres (IELCH) con enfoque feminista, en Santiago de Chile, en los años 2005-2008. Actualmente trabaja en la Comunidad Terapéutica La Caleta.

Es autora de la novela "La Chica Corazón de Ruedas" (Ed, Comunicaciines Feministas Autónomas, La Paz, 2008), los cuentos "Maliciosas. Marimachas, Militantes, Maracas y Malditas" (Ed, Comunicaciones Feministas Autonomas, La Paz 2009), "Cuerpo de Mujer, riesgo de muerte. La Trampas del Género" (Ed. Sarri Sarri Records, Santiago 2012), entre otros.

Es madre de una hija.


La novela puede tocar tantos temas de la vida a través de personajes que pululan dentro nuestro , las wawas, las putas, los travestis, los revolucionarios, las amas de casa, la mojigatas, las madres, las hijas, los machos y ?.. LA CHICA la que es solo la chica, que luego andará rodando de ropaje en ropaje conduciéndonos por las páginas de este libro. La novela de pronto se transforma en una reflexión feminista. Es más si estamos atentas en cada momento se habla de feminismo pero sin sonar a lata, sin dejar de ser relato de sentimientos y personas para después cruzarla con la denuncia política de la izquierda chilena, posición desde la cual Victoria Aldunate, esta amazona mestiza, nacida en Chile, se para ante la traición de quienes se pudrieron en concertaciones y pactos políticos que quieren sepultar en el corazón de las estudiantes de Liceo, las esperanzas de cambio. La denuncia feminista de la violencia hacia las mujeres y hacia las niñas y niños me reivindica en mi infancia, y pienso que si Victoria hubiera caminado por mi barrio habría hablado de nosotras y los correazos que nos marcaron la piel, con esa historia de que ?la letra entra con sangre?.

http://feministautonoma.blogspot.com/2010/06/espana-coruna-cancion-la-chica-corazon.html
http://www.liberacion.cl/feministas_32.htm
http://encontrarte.aporrea.org/133/criticon/a12282.html
http://feministautonoma.blogspot.com/
http://mujerescreandocomunidad.blogspot.com/2010_08_01_archive.html
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martes, 11 de noviembre de 2014

Adela Blanes Sureda



El Cairo, 7 nov.- La religiosa española Adela Blanes Sureda recibió hoy en El Cairo la Orden de Isabel la Católica por su labor a favor de los derechos de la mujer egipcia y décadas de lucha para la erradicación de la ablación femenina y el matrimonio infantil.

El embajador de España en El Cairo, entregó a la hermana Adela (Mallorca 1929) la medalla en una ceremonia celebrada en su residencia privada, con presencia de autoridades religiosas.

Esta mallorquina vive en Egipto desde 1956, cuando llegó como misionera.

Durante décadas su trabajo se ha centrado en la provincia de Minia, en el Alto Egipto, donde ha logrado grandes avances en la lucha contra el matrimonio infantil y la ablación femenina, que consiguió erradicar del pueblo de Bayadiya.

"La mujer soporta infinidad de veces una doble injusticia: por ser pobre y por ser mujer", dijo tras recibir la condecoración de manos de Avello.

En declaraciones a la prensa agradeció después que "toda España haya reconocido con este premio el gran trabajo, educación y transformación de la mujer" en Egipto.

Para la hermana Adela, el que educa a un hombre "educa a una persona", pero el que educa a una mujer "educa a una familia" pues son ellas quienes están en el hogar al cargo de los hijos, mientras ellos se marchan a otras ciudades a trabajar.

"Si una mujer sabe leer y escribir, conoce sus derechos, puede reflexionar y tiene capacidad crítica, pues sabe lo que vale para no permitir que las desprecien y no dejarse pisotear", advirtió.

De sus muchos años en Egipto esta monja tiene infinitos recuerdos. De su primera etapa, rememora cómo muchas mujeres tenían que dormir "con el brazo protegiendo su cabeza porque venía el marido y les pegaba".

En su opinión, la formación de la mujer es la clave para el avance de cualquier sociedad y en concreto la egipcia.

"Tienen que aprender a defender la dignidad de la persona. Una mujer a la que le hace la ablación es como un trozo de madera delante del marido. Él se regocija y ella no siente absolutamente nada de placer", criticó.

Apuesta pues por la "igualdad absoluta" entre el hombre y la mujer, en todos los ámbitos, incluido el sexual y el educativo.

"Si las chicas supieran dialogar, las cosas irían mucho mejor y no habría tantos problemas", concluyó la religiosa, para quien una mujer, andes de mujer "es una persona". EFE
07/11/2014

Ella ya habia sido premiada con anterioridad el 8  de marzo por  la Generalitat de Valencia   .

Adela Blanes Sureda,  ha sido una de las personas galardonadas con los premios "Isabel Ferrer" en su XVI Edición, correspondiente al año 2014 por su dedicación a la educación de las mujeres y niñas del alto Egipto, en un entorno especialmente desfavorable, erradicando políticas muy arraigadas en la tradición de la sociedad rural egipcia

Desde la  Dirección General de Familia y Mujer, de la Conselleria de Bienestar Social de la Generalitat de Valencia ,  a la que le corresponde, entre otras funciones, la promoción y ejecución de medidas para hacer efectivo el derecho a la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, la atención a la mujer, la promoción, la participación y los programas de la mujer y  para contribuir al cumplimiento de este objetivo se crearon, mediante Decreto del Gobierno Valenciano, los Premios "Isabel Ferrer" de la Generalitat, en conmemoración de esta mujer castellonense que contribuyó en el siglo XVIII a la promoción educativa de las niñas creando la Casa de la Enseñanza de Castellón, la primera escuela de enseñanza gratuita para niñas de familias sin recursos económicos.

Estos premios se crearon  con la finalidad de reconocer y premiar públicamente a aquellas personas que, desde un ámbito personal, laboral, social, institucional o cultural han destacado por romper los prejuicios sociales y culturales que impiden a las mujeres ser iguales a los hombres o que hayan destacado por su labor en favor de la igualdad entre mujeres y hombres.













http://www.exteriores.gob.es/embajadas/elcairo/es/Paginas/inicio.aspx
http://www.bsocial.gva.es/web/mujer/premios-isabel-ferrer-062
http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2014-11-07/la-hermana-adela-recibe-la-orden-de-isabel-la-catolica-por-su-labor-en-egipto_412580/
http://www.bsocial.gva.es/documents/610706/35339686/Programa%20acto%208%20Marzo%202014/cf5f4f60-6910-4e62-b638-8d1b4db903ec
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lunes, 10 de noviembre de 2014

Tshala Muana

Élizabeth Tshala Muana Muidikay, alias Tshala Muana, (Lubumbashi, 13 de mayo de 1958)  es una cantante y bailarina de Congo-Kinshasa. Comenzó su carrera como bailarina del grupo Tsheke Tsheke Love en 1977. Con cerca de 23 albums, se hizo famosa de manera internacional con su canción 'Lekela Muadi' del álbum Mutuashi lanzado en 1996 , el cual en la década de los noventa sonó mucho en Latinoamérica y en países como Colombia y Ecuador a la canción se la conoce con el nombre de Cabuya . Su última producción fue el álbum Mamu Nationale lanzado en el 2006.

 Tshala escribe gran parte de su propio material y prefiere emplear el ritmo mutuashi y cantar en su lengua materna, tshiluba.  Después de haberse establecido  entre Abiyán y París, Tshala regresó a Kinshasa en 1986 para volver a  hacer conciertos. A pesar de una entusiasta bienvenida, de Congo  la decreciente economía hizo que le fuera casi imposible mantener una carrera allí. Tshala mantuvo la base de en París, sacando discos a un ritmo de casi uno por año y visitando periódicamente  Europa y África. 
 Lanzó una recopilación de sus grabaciones en CD, Soukous Sirena , en 1991, aunque la mayor parte de los contenidos se basaron en el ritmo mutuashi. Tshala también continuó grabando nuevo material, pero a un ritmo más lento que en los años ochenta. Mutuashi (1996) y Pika Pende (1999) fueron  bien recibidos. 
Tshala junto a Abeti, M'Pongo Love, and Mbilia Bel  esta en el  primer nivel de  mujeres artistas  congoleñas . 
Ella trabajó para desarrollar su voz  que se une a sus dones naturales para la danza.  Ella defendió  el ritmo mutuashi  y  el lenguaje tshiluba  aunque esto limitaba su popularidad en el país donde la rumba y el lingala eran lo que tenia exito . Pero su elección importaba poco a audiencias internacionales, sin educación en la política étnica del Congo, que abrazaron su música y le dieron popularidad. 
 DISCOGRAFIA Mbanda Matière (Safari Sound SAS051) 1984; M'Pokolo (le petit ruisseau) (Safari de sonido SAS057) 1985; La Devine (Espera 621) 1987; Munanga (Syllart 8376) 1988; Biduaya (celuloide 66973-2) 1990; Soukous Siren (Shanachie 64031) 1991; Mutuashi (STCD1069 de Stern) 1996; Pika Pende (N'diaye ND065 ) 1999. bibliografía seleccionada S. Clerfeuille, "Tshala Muana asistir proposiciones sérieuses," Bingo (sin 431, diciembre de 1988.); K. Braun, "Tsearching para Tshala," The Beat (vol 10, n ° 5, 1991..); G. Stewart, Rumba en el río (Londres y Nueva York, 2000).






http://www.coldrunbooks.com/tshala.html
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domingo, 9 de noviembre de 2014

Amal Kenawy




En 2011, en agosto, descubrimos el impactante video de Amal Kenawy "Usted será asesinado", presentado en Dakar ( Senegal ) en una exposición visibilizando la violencia contra las mujeres. Usamos su imagen para una de las entradas más vistas en nuestro blog que habla sobre la violencia simbolica .
No habiamos profundizado en su trabajo y hoy retomando sus aportaciones nos enteramos de que murio en 2012

El 19 de agosto, la  artista  egipcia Amal Kenawy (1974-2012) murió a causa de una batalla con  una leucemia avanzada. Mundialmente reconocida por un cuerpo impresionante de trabajo que explora la relación del individuo con la naturaleza incorpórea y física de la realidad, Kenawy era respetada entre sus colegas por combinar sin esfuerzo el vídeo, la instalación, el sonido y performance, mientras que desafia a los  espectadores a participar en  viajes profundamente personales que a menudo se aventuran en  críticas socioculturales enfáticas.

Kenawy nació en El Cairo en 1974, estudió cine  y diseño de moda en el Instituto de Cine  de Egipto y recibió una licenciatura en pintura en la Facultad de Bellas Artes en 1999. Mientras estudiaba, comenzó su carrera artística a través de colaboraciones con su hermano mayor, el artista Abdel Ghany Kenawy, una asociación que resultó en casi una docena de obras en forma de esculturas, instalaciones y vídeos que cosechó varios premios internacionales. En 2005, la pareja recibió el Premio Leonardo Global Cruces, que reconoce las contribuciones al campo de "arte-ciencia-tecnología". Por su joint-práctica, el comité de selección Leonardo señaló que "el poder de la textura y la imagen, y el juego sensorial con las superficies entre los espacios que  se manifiesta  en un a escisión interior / exterior. Esta polaridad se mantendría  en el centro de su arte, incluso después de que ella comenzó a crear performances e instalaciones independientes.


Usted será asesinado
animación de vídeo y pinturas de Amal Kenawy

"Usted será asesinado" es un proyecto de vídeo que se compila a partir de una colección de dibujos a través del cual expongo ser y recuerdos interior del hombre mediante la proyección de sus sueños en una pared. 
Algunos de los símbolos en la película  definen la ubicación en la que un incidente específico, almacenado en la memoria de una persona, ha tenido lugar, mientras que otros símbolos arrojan luz sobre la persona misma, en un intento de explicar su relación con su entorno. Creo que cualquier incidente en la vida de uno no es indicativo desu situación geográficas, sino más bien de los propios sentimientos, recuerdos y motivaciones. El principio de la película "serás asesinado" vino a mí durante una visita a un hospital militar construido hace treinta años en Egipto bajo la colonización británica. En ese momento, yo estaba buscando un lugar en el que ejecutar mi proyecto para la Bienal de Singapur de 2006. El hospital desencadenó recuerdos de la guerra dentro de mi imaginación. La guerra es una salida directa o expresión de la violencia; mi objetivo, sin embargo, era mostrar que las expresiones de violencia son mucho más que la guerra. Quería explorar el efecto de la violencia sobre el hombre, sobre su relación con él, y en sus recuerdos. Por lo tanto, he usado imágenes como imagen de una persona, su rostro, y mi propia imagen ... imágenes de una persona que está tratando de encajar en su entorno, pero es incapaz de hacerlo, incluso dentro de los dibujos en las paredes de los lugares que parecen devorarlo sin cesar. En esta película, los recuerdos de una persona y su relación con él y su entorno están expuestos; lo representan como un observador bien ausente o estático, mientras que las paredes a su alrededor se mueven dinámicamente. A lo largo de la animación, la persona y su entorno intercambian sus papeles, llevando eventualmente a un desvanecimiento de la línea que separa a sus funciones originales. La violencia es el principal motor de este trabajo; que es la fuerza que delimita la esencia de la relación entre el hombre y su entorno. - Amal Kenawy Declaración Personal

http://heroinas.blogspot.com/2011/08/reflexionando-sobre-la-violencia.html
http://www.jadaliyya.com/pages/index/7182/amal-kenawy-(1974-2012)
http://www.daratalfunun.org/main/activit/curentl/amal_kenawy/2.htm
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sábado, 8 de noviembre de 2014

Josephine Meckseper


El trabajo de Josephine Meckseper  cuestiona mezclando el lenguaje estético de la modernidad con los lenguajes formales de exhibición comercial y publicitaria. En sus instalaciones de escaparates, esculturas de visualización a gran escala, y películas, Meckseper expone las paradojas de la cultura de consumo a través de la combinación de objetos producidos en masa con imágenes y artefactos de los acontecimientos históricos y políticos.

La obra de Meckseper se ha incluido en dos Bienales Whitney (2006 y 2010); la Bienal de Sharjah (2011); y la Bienal de Taipei (2014). En 2007 una gran retrospectiva de su obra fue organizada por el Kunstmuseum Stuttgart. Proyecto público a gran escala de Meckseper, Manhattan Proyecto Aceite , fue encargado por el Fondo de Producción de Arte e instalado en un montón junto a Times Square, en Nueva York, en 2012.

La obra de Meckseper se mantiene en las colecciones permanentes de numerosas instituciones, como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Whitney Museum of American Art, Nueva York; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; Museo Parrish Art, Nueva York y Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich.

Josephine Meckseper nació en 1964 en Lilienthal, Alemania y ahora vive y trabaja en Nueva York. Recibió su MFA de Cal Arts en 1992 Antes de esto, ella estudió en la Hochschule der Künste, Berlín (1986-1990).

Josephine Meckseper nació en Lilienthal, Alemania y ahora vive y trabaja en Nueva York. Recibió su MFA de Cal Arts en 1992 Antes de esto, ella estudió en la Hochschule der Künste, Berlín (1986-1990).


http://timothytaylorgallery.com/artists/josephine-meckseper/bio/
http://www.saatchigallery.com/artists/josephine_meckseper.htm
http://green.blogs.nytimes.com/2012/03/05/striking-oil-artistically-in-midtown/?_php=true&_type=blogs&_r=0
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viernes, 7 de noviembre de 2014

Carmen Magallón Portolés


Carmen Magallón Portolés, es un doctora, licenciada en ciencias  físicas, y  Master en Filosofía de la Ciencia por la Universidad de Zaragoza, España, comprometida con la promoción de la mujer a través de la investigación de sus contribuciones a dos campos importantes: la ciencia y la paz . Su pensamiento es una referencia importante en los estudios españoles de la Mujer en la Ciencia  y el pacifismo feminista. 

En 2011 fue elegida Presidente de WILPF España, sección española de los de la Liga Internacional de Mujeres Pro Paz y Libertad . En septiembre de 2013, el Martin Luther King Instituto de la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI) , en la celebración de su 20 aniversario le concedió la Orden de la Paz Martin Luther King : "por su destacada contribución al desarrollo de los derechos de la mujer, el pensamiento feminista y la construcción de una cultura de paz en el mundo". En la ceremonia, la Dr. Magallón presentó la nota clave: "Universalizar legados femeninos, construir una racionalidad civilizatoria: pasos hacia una cultura de paz" 

Mujeres contribuciones a la ciencia y la paz

La recuperación de la historia de las mujeres, sus experiencias y su conocimiento es imprescindible para la construcción de una igualdad de género. En particular, es importante profundizar en el conocimiento de las mujeres en la ciencia . Gran parte de la literatura sobre este tema proviene del mundo anglosajon. En este artículo se quiere añadir la perspectiva de las mujeres científicas en España , a través de los escritos publicados por Carmen Magallón


Las mujeres no son mejores ni más pacíficas que los hombres pero han tenido y tienen un importante protagonismo en la causa de la paz. Desde el lugar de la extrañeza del que hablara Virginia Woolf, en este caso extrañas a la racionalidad bélica, pensadoras y activistas trataron de convencer al mundo de la locura de la guerra. Su bagaje no está solo en los grupos organizados. Impregna el quehacer cotidiano de tantas mujeres cuyo trabajo es crucial para el sostenimiento de la vida. Frente a la lógica de la acumulación económica que rige en el mundo globalizado actual, la lógica de la sostenibilidad de la vida, que subyace en su trabajo y el de otros grupos humanos del mundo, se levanta como una alternativa necesaria para la supervivencia de la especie. La autora recoge en este libro diversas prácticas y propuestas desde la iniciativa en medio de la Primera Guerra Mundial de reunirse en La Haya para proponer una salida negociada al conflicto hasta iniciativas como el Campamento de Mujeres de Greenham Common en los años ochenta, en plena Guerra Fría, fuente de inspiración para el conjunto del movimiento pacifista antinuclear, pasando por las Madres y Abuelas de la Plaza de Mayo, las viudas de Guatemala o las Madres de El Salvador, que se organizaron para la denuncia de los desaparecidos y contra la impunidad de los responsables; las Mujeres de Negro, desde Israel y Belgrado, que levantaron su voz contra las políticas agresivas de sus gobiernos, y la Ruta Pacífica de las Mujeres Colombianas que sigue tratando de desactivar en el día a día los artefactos que mantienen la guerra en su país. Aborda asimismo avatares y ejemplos de la participación de las mujeres en las mesas de negociación de la paz, impulsada desde el año 2000 por la Resolución 1325 del Consejo de Seguridad.

Este libro saca a la luz las aportaciones de las mujeres a las ciencias físico-químicas en España en el primer tercio del siglo XX en particular a través de su trabajo en las secciones del Instituto Nacional de Física y Química. Analiza también su entrada en las sociedades científicas españolas y recupera la memoria de la existencia del primer laboratorio de química creado para preparar a las estudiantes en este campo, el Laboratorio Foster de la Residencia de Señoritas.

http://blogupoli.blogspot.com.es/2013/08/veinte-anos-promoviendo-la-cultura-de.html
http://books.google.com.ec/books?id=EhUjpcRZAKkC&redir_esc=y
http://books.google.com.ec/books?id=7U2AnYyKXTQC&redir_esc=y
http://blogupoli.blogspot.com/2013/10/upoli-brinda-homenaje-la-dra-carmen.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Carmen_Magall%C3%B3n
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jueves, 6 de noviembre de 2014

Piedad Córdoba



Piedad Esneda Córdoba Ruiz (Medellín, 25 de enero de 1955), es una abogada y política de Colombia. Fue Senadora de la República desde 1994 hasta su destitución en el 2010, luego de que la Procuraduría General de la Nación, en cabeza de Alejandro Ordóñez, la acusara de colaboración con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), en el denominado «Caso Piedad Córdoba». Ha sido miembro del Partido Liberal durante toda su vida política y es la líder del movimiento Poder Ciudadano Siglo XXI, ubicado en el ala izquierda de su partido. Como congresista trabajó principalmente por los derechos de la mujer, las minorías étnicas y sexuales (sociedad LGBT) y los derechos humanos.
En agosto de 2007 Córdoba se involucró en el tema del acuerdo humanitario entre las FARC y el gobierno del presidente Álvaro Uribe autorizada por el gobierno del cual era opositora, durante su mediación logró, junto con el presidente venezolano Hugo Chávez, la liberación unilateral de 6 secuestrados que permanecieron en poder de las FARC durante varios años. Debido a sus posiciones políticas recibió múltiples críticas y una percepción negativa en varios sectores de la opinión pública,6 mientras otros sectores respaldaron su gestión por la cual en 2008 fue nominada al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.
Córdoba es una de las personalidades políticas investigadas por las autoridades colombianas con base en conversaciones almacenados en documentos digitales de supuestos correos electrónicos encontrados en los computadores de Raúl Reyes divulgados en los primeros meses de 2008, por presuntas relaciones con las FARC. Córdoba ha negado las acusaciones y habla de persecución política en su contra.10 El 19 de junio del 2009 le fue abierta formalmente investigación por parte de la Procuraduría, con base a la información contenida en dichos computadores.
Córdoba continuó trabajando por la liberación de los secuestrados y logró convocar a un grupo de intelectuales de varios países para iniciar un diálogo epistolar con la cúpula de las FARC.11 Gracias al intercambio epistolar, las FARC respondieron los pronunciamientos de Córdoba y su grupo Colombianos y Colombianas por la Paz y decidieron liberar unilateralmente a tres policías y un soldado y a los últimos dos rehenes políticos que permanecían en su poder. Para la operación de la liberación, llevada a cabo en febrero de 2009, la senadora contó con el apoyo de el CICR y el gobierno de Brasil, así como con la autorización del gobierno colombiano.12 Por estos actos, el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel propuso públicamente, y de manera formal ante el Comité del premio Nobel en Oslo, el nombre de Córdoba como candidata al Premio Nobel de la Paz 2009.13 La senadora se declaró no merecedora del premio,14 aunque su nombre figuró entre los favoritos para obtenerlo.15 Finalmente el premio recayó en el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama.
El 27 de septiembre de 2010 fue inhabilitada en primera instancia por un periodo de 18 años para ejercer cualquier cargo público en la República de Colombia.
En 2012 fue reconocido como uno de los "10 intelectuales más influyentes de Iberoamérica 2012" por los lectores de la revista Foreign Policy


Piedad Córdoba: “Si no se desmonta el paramilitarismo, no habrá acuerdo de paz”


 Piedad Córdoba es, a esta altura, un símbolo de la búsqueda de los caminos de la paz en Colombia. Abogada, activista por los derechos humanos, ex senadora destituida e inhabilitada en 2010 tras una turbia maniobra de la ultraderecha colombiana, se transformó en una pieza clave para tender puentes entre las guerrillas y el Gobierno. Al cumplir dos años la mesa de negociación en La Habana, la “Negra” se muestra optimista sobre la posibilidad de que se logre poner fin al conflicto armado más largo de la región.

-Se acaban de cumplir dos años del inicio formal de los Diálogos de Paz entre el Gobierno colombiano y las FARC. ¿Qué balance hace de este recorrido y cuáles son las expectativas de que se llegue a un acuerdo final?

-Las expectativas de la mesa de La Habana son demasiado alentadoras, esperanzadoras. Creo que independientemente de que el Gobierno haya tratado de limitar la agenda, las FARC han logrado, con mucha imaginación, colocar sobre la mesa debates y asuntos que tienen que ver con la estructura económica, política, social y cultural del país. Se han logrado también, incluso a pesar de las adversidades, convocar a la sociedad civil, que lleguen las propuestas y las esperanzas de la gente.

De todas maneras, la paz no sólo se reduce a la discusión en La Habana. Nosotros estamos alumbrados por la esperanza de una Asamblea Nacional Constituyente. Creemos que, a pesar de que se ha tratado de contraer todo el debate de La Habana, mantenerlo alejado de la sociedad, este es el tema más importante del país. Son más de 50 años en guerra. Colombia es un país que todavía tiene unas élites muy poderosas que lo mantienen en un status quo de neoliberalismo, por lo tanto la ventana de esperanza y la ventana de oxigenación está en el proceso de paz.

-¿Por qué cree que en esta etapa sí están dadas las condiciones para llegar al fin del conflicto armado?

-Porque hay más gente involucrada desde la sociedad, porque creo que hay mucha madurez en términos del debate político por parte de las FARC, y al Gobierno, así sea por las ventajas que le traiga para la inversión extranjera despejar el territorio, le ha tocado cada vez más montarse en el bus de la paz y ya le queda muy difícil ir hacia atrás.

-¿Cómo imagina una etapa posterior a un eventual acuerdo en las negociaciones? ¿Cuáles son los desafíos y las tareas para lo que se viene en caso de que los diálogos lleguen a buen puerto?

-Los desafíos son muchos. Aplicar esos acuerdos, conseguir que se hagan por ejemplo a través de una Asamblea Constituyente o de un mecanismo de refrendación, posibilitar un debate sereno en un país atravesado por tantas amenazas, muertes, desapariciones, masacres, desplazamientos, pero sobre todo un territorio como el colombiano que se ha convertido en una especie de transbordador del neoliberalismo y de los intereses imperialistas de los EE.UU., no es nada fácil. Un país donde hay un macartismo, un señalamiento muy fuerte hacia quienes defendemos otro modelo, o hacia quienes hemos abrazado de manera definitiva la tesis del socialismo bolivariano que integra a toda la región, es decir, el sueño de Bolívar, de Artigas, de San Martín, Zamora, Martí, de Fidel, de Chávez… Por eso, lo que viene posterior a la firma de los acuerdos va a ser tan o más difícil que los acuerdos mismos.

No tan Santo

-En las últimas elecciones presidenciales, usted y muchos sectores de la izquierda colombiana llamaron a votar por Santos en la segunda vuelta. ¿Cómo explica ese posicionamiento y cuál es su lectura del actual gobierno?

-Lo que tiene que quedar muy en claro es que nosotros no compartimos el modelo de desarrollo de Santos, tenemos absolutamente claro que él es una expresión genuina del neoliberalismo, que está tratando de aplicar la fórmula del consenso de Washington y que no es nada diferente a lo que ya conocíamos. Ahora, para nosotros era muy importante que continúe el proceso de paz, las conversaciones en La Habana, el inicio de los diálogos con el ELN… Y eso fue lo que nosotros dijimos, que no significa que estuviéramos apoyando sus propuestas. Estamos absolutamente convencidos de que nuestras propuestas no coinciden con las suyas ni con la concepción que tiene de la paz, pero estamos seguros que si se dan los acuerdos se abre un debate nacional sobre las reformas estructurales. Y es ahí donde nos vamos a distanciar. Pero que quede claro: ni apoyamos la concepción que tiene sobre la paz ni su modelo de desarrollo. Para nosotros, además, es fundamental una defensa de la integración latinoamericana, que se fundamenta en el ALBA, Unasur y la defensa de todos estos acuerdos regionales para el progreso y el desarrollo de toda la región.

-Si bien Santos fue ministro del expresidente Álvaro Uribe, fue muy inteligente en desmarcarse una vez que llegó al Gobierno, mostrando un pragmatismo y una impronta distinta a la guerrerista de su antecesor y ubicándolo como su principal enemigo…

-Es una pelea entre ellos por el poder, pero Santos apoyó muchas de las cosas que hizo Uribe. Aunque tenemos que ser muy cuidadosos de que eso no impida que podamos unirnos en la búsqueda de la construcción de la paz que requiere Colombia.

América late

-En la última década avanzó un inédito proceso de integración en América Latina y el Caribe. Algunos dicen que en los últimos años ese impulso se ha venido frenando, sobre todo a partir de la pérdida de Hugo Chávez y el surgimiento de la Alianza del Pacífico. ¿Cómo analiza la etapa que atraviesa la región?

-Es una etapa que de alguna manera podía esperarse, no podíamos pensar que la derecha se iba a quedar cruzada de brazos. Por eso monta la Alianza del Pacífico, por eso monta NTN24, por eso monta una estrategia de descrédito a todos los que son gobernantes “de nuevo cuño”, democráticos, por eso le monta desestabilizaciones a esos países. Y eso aunado obviamente al suceso fatal que fue la muerte del Comandante Chávez. Evidentemente han aprovechado la circunstancia para poner a tambalear todo este proceso de unidad latinoamericana. Ya empezaron a mostrar las uñas, buscan el retorno del neoliberalismo como hicieron con los golpes de Estado en Paraguay y Honduras. Entonces, creo que son tiempos difíciles, pero son tiempos de agarrar el timón, de agarrar el toro por los cuernos, de defender lo que ha avanzado la región, de revisar lo que hemos hecho de manera errática o que no nos ha funcionado pero mantenernos en la unidad latinoamericana y defender los logros conquistados.

-¿Cuáles serían esos aspectos a rectificar?

-Creo que hay elementos que tienen que ver con las consultas a la misma sociedad, al movimiento social, a las organizaciones, conectarnos políticamente y salir de algunos autoritarismos que nos han distanciado de las personas, como también ser capaces de decir “esta estrategia no funciona, vamos a cambiarla por otra, vamos a repensarla de otra manera”. Y creo que eso no es malo, simplemente hay que asumir que estamos enfrentados a unos enemigos feroces.

-Usted fue una de las principales denunciantes del crecimiento del paramilitarismo en la región y sus nexos políticos. ¿Cómo juegan estos grupos en los intentos de desestabilización, particularmente en Venezuela?

-No es un hecho novedoso la manera en cómo se ha ido instalando el paramilitarismo en toda la región, cómo se ha consolidado, cómo ha logrado desestabilizar al movimiento popular, asesinando muchísimos dirigentes. Es una amenaza muy grande porque ya está absolutamente comprobado que tuvieron mucho que ver con las “guarimbas” en Venezuela. Es la “regionalización” del paramilitarismo.

-Y el gobierno de Santos, ¿es responsable? ¿Cómplice?

-El Estado colombiano es responsable desde hace muchos años. No solamente Santos, Santos es una pieza, Uribe es una pieza fundamental, pero esto viene ya de mucho tiempo atrás. Y si el paramilitarismo no se desmonta en el país los acuerdos de paz no se van a dar.

-Se percibe en estos últimos años una maduración importante del movimiento popular colombiano. ¿Cómo avanza el proceso de Marcha Patriótica, la perspectiva de unidad con otros espacios y qué grado de persecución siguen padeciendo?

-Es muy lamentable tener que reconocer que la andanada contra Marcha Patriótica ya da cuenta de al menos 70 compañeros asesinados en sólo dos años. A pesar de eso, el movimiento sigue, tiene mucha fuerza en lo rural, en las regiones, en los jóvenes, en las minorías étnicas y vamos avanzando, aun tímidamente, a tener un espacio en lo urbano. Es muy importante el crecimiento del movimiento social en el país. Es cierto: hoy más que nunca hay un fortalecimiento del campo popular, independientemente de que sigue habiendo persecución, señalamiento, asesinatos. Marcha Patriótica es una esperanza desde donde estamos haciendo un gran esfuerzo por lograr conformar un frente amplio, no solamente con lo que es este proceso sino mucho más allá, que tiene que ver con la construcción de las estructuras constitucionales, legales, sociales y de poder popular para poder aspirar a un cambio en el país.Resumen Latinoamericano/Gerardo Szalkowicz/Marcha 


Sumamos el apoyo de los jovenes a su trabajo :


Con Piedad, por los DDHH en Colombia

Los abajo firmantes saludamos la entrega de la distinción “Deodoro Roca”, como ejemplo para la juventud, a la defensora de Derechos Humanos y ex senadora colombiana Piedad Córdoba, de parte de la presidencia de la Federación Universitaria de Buenos Aires
La distinción a Córdoba constituye un merecido homenaje a su incansable lucha por Colombia, en torno a la necesidad de una solución política al conflicto social y armado que vive el hermano país. Piedad ha participado activamente en las últimas liberaciones, siendo reconocida internacionalmente por esto en numerosas ocasiones. Asimismo, fundó “Colombianos y colombianas por la paz”, con el objetivo de difundir internacionalmente la lucha que están llevando adelante.
Rechazamos los intentos de judicialización que sobre ella recaen de parte del gobierno colombiano, a la vez que brindamos nuestra más amplia solidaridad con Piedad y los movimientos sociales de ese país frente a los sucesivos intentos de amedrentamientos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_C%C3%B3rdoba
http://noticiaaldia.com/2011/07/pnb-disperso-protesta-de-familiares-de-reclusos-del-rodeo-ii/

http://www.resumenlatinoamericano.org/?p=6326
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