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viernes, 24 de octubre de 2014

Maria de Lourdes Pintasilgo


Nos sumamos al homenaje que se realizará en Lisboa el dia 24 de octubre   a Maria de Lourdes Pintasilgo, a las 17:00 h, en frente al  "Hospital dos Capuchos". Nos congratulamos de la existencia de un dia municipal de la igualdad.

Maria de Lourdes Ruivo da Silva de Matos Pintasilgo, GOIH (Abrantes, 18 de enero de 1930 - Lisboa, 10 de julio de 2004) fue una ingeniera química, dirigente eclesial y política portuguesa.

Ejerció de Primera Ministra de Portugal en un ejecutivo provisional desde el 1 de agosto de 1979 hasta el 3 de enero de 1980, siendo la primera mujer con cargo de gobierno no solo en su país, sino también en toda la península Ibérica. Anteriormente fue ministra en los primeros años de la Revolución de los Claveles y en 1975 se convirtió en la la primera embajadora de Portugal en la UNESCO.

En 1986 se presentó a las elecciones presidenciales como independiente y un año después fue elegida eurodiputada por el Partido Socialista. Destacó además por su trabajo en favor de los derechos de la mujer.
Nació en 1930 en una familia de clase media de Abrantes que a los siete años se mudó a Lisboa. Cursó estudios básicos en una escuela particular y después hizo secundaria en el Liceo Filipa de Lencastre, donde destacó como la mejor alumna de su promoción. Además, fue dirigente de la Mocidade Portuguesa Femenina.

Se licenció en Ingeniería Químico-Industria por el Instituto Superior Técnico en 1953, siendo una de las pocas mujeres portuguesas en conseguirlo hasta esa fecha. A continuación completó una beca de investigadora en la Junta de Energía Nuclear y luego fue contratada por la química Companhia União Fabril (CUF), que aceptó por primera vez una mujer en sus cuadros técnicos superiores. Asumió la dirección de proyectos del Departamento de Estudios y Proyectos entre septiembre de 1954 y octubre de 1960.
Alternó su labor con cargos en organizaciones sociales vinculadas a la Iglesia Católica, en los que luchó contra la discriminación de las mujeres en todos sus ámbitos. Era católica practicante de base. En la década de 1950 se afilió a la Juventud Universitaria Católica Femenina, que llegó a presidir entre 1952 y 1956. Ese mismo año fue elegida presidenta internacional del movimiento estudiantil Pax Romana. En 1957 fue fundadora de la delegación lusa del instituto secular Graal, dedicado en exclusiva a proyectos de emancipación, desarrollo e igualdad, y a partir de 1960 ejerció la coordinación de proyectos formativos. Esas experiencias marcaron su trayectoria política y discurso.
En noviembre de 1969 rechazó una invitación del dictador de Portugal, Marcelo Caetano, para integrar la lista de diputados a la Asamblea Nacional. Sin embargo, sí aceptó ser designada procuradora en la Cámara Corporativa (órgano consultivo) durante las dos últimas legislaturas del Estado Nuevo. En el ejercicio de esas funciones integró la delegación portuguesa en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Tras la Revolución de los Claveles de 1974, fue elegida Secretaria de Estado de Seguridad Social en el primer ejecutivo provisional.1 Durante la presidencia de Vasco Gonçalves fue Ministra de Asuntos Sociales desde el 17 de julio hasta el 26 de marzo de 1975.1 Dejó el cargo para convertirse en la primera embajadora de Portugal en la UNESCO y un año después fue ascendida a miembro del Consejo Ejecutivo. Aprovechó el cargo para desarrollar contactos internacionales con otros estados, en especial antiguas colonias lusas y del Tercer Mundo.

Con una situación política complicada por la falta de apoyos, el presidente portugués António Ramalho Eanes encargó a Pintasilgo la formación de un nuevo gabinete provisional para preparar las elecciones legislativas de 1979.5 Ocupó el cargo de Primer Ministro de Portugal desde el 1 de agosto de 1979 hasta el 3 de enero de 1980, conocido históricamente por "gobierno de los 100 días". De este modo se convirtió en la primera mujer que ejerció la presidencia de gobierno en la península Ibérica.

En 1981 se convirtió en la primera mujer condecorada con la Orden Militar de Cristo. Apoyó la reelección de Ramalho Eanes y fue consultora de la Presidencia desde 1981 hasta 1985.5 Por otro lado, constituyó movimientos sociales y cívicos para consolidar el sistema democrático en Portugal.

Se presentó a las elecciones presidenciales de 1986 como candidata independiente y finalizó en cuarta posición con el 7,4% de los votos. Un año después salió elegida diputada en el Parlamento Europeo como miembro adscrito al Partido Socialista, y se mantuvo en el escaño hasta 1989. Al poco tiempo se retiró de la primera línea política, aunque se mantuvo activa en la sociedad civil. Así, publicó diversas obras sobre el papel de la Iglesia Católica en la sociedad y sobre el ascenso de las mujeres en la vida pública. El 9 de junio de 1994 fue condecorada con la Gran Cruz de la Orden del Infante Don Enrique, mientras que en 1997 recibió la Medalla Machado de Assis de la Academia Brasileña de Letras.

Falleció el 10 de junio de 2004 en su casa de Lisboa por un paro cardíaco



Maria de Lourdes Pintasilgo se autodenominaba feminista, a pesar de nunca haber negado esa pertenencia. Frecuentemente se refería alas feministas , teniendo buen presente su diversidad , derivaba de los contextos  geograficos y culturales, como desenvolviendo actitudes a veces exageradas pero comprensibles y justificables enfrentando su proyecto social  . Decía incluso que el feminismo era una palabra vieja con mala reputación , usándola solo por la comodidad del análisis.

Prefería hablar de  movilizacion (movimientos)  de mujeres, conseguida a través de practicas de concienciación . Movimientos de mujeres que luchasen por la emancipación , no solo de las mujeres , pero que estuviesen presentes  en la contracción de un mundo igual y libre para todas las personas, victimas de una sociedad dominada por la violencia y por el interés económico  incontrolado, Las mujeres ," deben levantarse contra la globalización salvaje y derrotar la hegemonía económica mundial, que sólo ha traído una mayor desigualdad ".

Maria de Lourdes Pintasilgo não se auto-denominava feminista, apesar de nunca ter negado essa pertença. Frequentemente referia-se às feministas, tendo bem presente a sua diversidade devida a contextos geográficos e culturais, como desenvolvendo atitudes por vezes exageradas mas compreensíveis e justificáveis face ao seu projecto social. Referia mesmo que o «feminismo é uma palavra velha com má reputação», usando-a apenas por comodidade de análise.

Preferia falar de mobilização (movimentos) de mulheres, conseguida através de práticas de conscientização. Movimentos de mulheres que lutassem pela emancipação, não só das mulheres, mas que estivessem presentes na construção de um mundo igual e livre para todas as pessoas, vitimas de uma sociedade dominada pela violência e pelo interesse económico desregrado. As mulheres «devem insurgir-se contra a globalização selvagem e derrotar a hegemonia económica global, que só tem trazido maiores desigualdades».
Feminismo e Movimentos de Mulheres
por Maria Conceição Nogueira


http://digitalblue.blogs.sapo.pt/184609.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Maria_de_Lourdes_Pintasilgo
http://www.arquivopintasilgo.pt/MLP/Dossiers/Dossier1/4/Default.aspx?IdSubDossier=4
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jueves, 23 de octubre de 2014

¿QUÉ MODELO DE SOCIEDAD QUEREMOS? 25 y 26 de Octubre


La Plataforma por Permisos Iguales, Intransferibles y Pagados al 100% (PPIINA) llama a un debate ciudadano: ¿QUÉ MODELO DE SOCIEDAD QUEREMOS? 25 y 26 de Octubre

El ofrecimiento de Apple y Facebook para congelar los óvulos de sus empleadas se ha añadido a las declaraciones de Mónica de Oriol. Todo contribuye a aumentar la alarma social provocada por un fenómeno intolerable: las mujeres son rechazadas por las empresas debido al "riesgo" de maternidad. "La situación es insostenible y exige soluciones. ¿Cómo es posible que la Ministra de Empleo y Seguridad Social niegue un problema que sufren cada día millones de mujeres?" declara Virginia Carrera, co-portavoz de la PPIINA, aludiendo a las recientes declaraciones de la Ministra Fátima Bañez.
Desde sus inicios en 2005, la PPIINA viene cuestionando la actual organización social que origina enormes problemas laborales a las mujeres y niega los derechos para el cuidado a los hombres. Para llamar la atención de la opinión pública y profundizar en este debate, la Plataforma ha convocado una ASAMBLEA ABIERTA el próximo sábado 25 de Octubre, a la que están invitadas todas las personas y todas las entidades comprometidas con la igualdad.
La jornada se inaugurará el sábado las 11:00 con un homenaje a María Telo, en el que se proyectará un video y se repartirá a las personas asistentes una publicación sobre esta gran jurista feminista recientemente fallecida. A continuación, durante toda la mañana, se presentarán ponencias sobre el modelo de sociedad que propugnan las políticas públicas actuales, así como sobre las medidas necesarias para alcanzar una sociedad en la que todas las personas puedan realizarse en pie de igualdad en todas las esferas de la vida. Se debatirá, en particular, sobre la importancia de los permisos iguales, intransferibles y pagados al 100% en la construcción de ese modelo social alternativo.
El domingo 26 de Octubre, a las 12:00, tendrá lugar un acto reivindicativo con un Flashmob en la Plaza de Tirso de Molina y posterior marcha hacia el Congreso de los Diputados. Con esta acción, la PPIINA quiere denunciar que este mes se cumplen dos años desde que el Congreso aprobó por unanimidad una Proposición No de Ley en la que se instaba al Gobierno a equiparar el permiso de paternidad con el de maternidad. En lugar de avanzar en este mandato, los Presupuestos Generales del Estado para 2015 paralizan por quinto año consecutivo la aplicación de la Ley de 2009 según la cual el permiso de paternidad debería haberse ampliado a 4 semanas en enero de 2011.
Convocatorias:
ASAMBLEA ABIERTA: Sábado 25 de Octubre, 11:00. Bravo Murillo 4, bajo (Metro Quevedo). Madrid.
FLASHMOB: Domingo 26 de Octubre, 12:00. Plaza Tirso de Molina. Madrid.

Para cualquier información adicional o entrevistas, contactar con:

María Pazos Morán 647476310 || Mariano Nieto Navarro 659636087
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miércoles, 22 de octubre de 2014

Coral Herrera Gómez



Coral Herrera Gómez es Consultora de Género y Comunicación e Investigadora y Docente. Desde esa posición, como feminista, tiene un papel activo para cambiar la sociedad haciendonos reflexionar a  todas las personas sobre nuestros estereotipados modos de relacionarnos. Sus analisis, por ejemplo, sobre el amor romantico son de inmensa utilidad para romper con estructuras patiarcales asumidas como normales gracias a la violencia simbolica.

Coral  nació en Madrid en 1977, es escritora, feminista queer, docente e investigadora, y ha trabajado como consultora de género y comunicación. Es Doctora en Humanidades y Comunicación por la Universidad Carlos III de Madrid, y activista en movimientos a favor de los derechos humanos de las mujeres, de las personas migrantes, y de la diversidad sexual y amorosa.
Coral trabaja en el área de los feminismos, las masculinidades y el queer y se ha especializado en el tema de las relaciones amorosas y sexuales. Ha publicado cuatro libros cuatro libros, "La construcción sociocultural del Amor romántico", en la Editorial Fundamentos, "Más allá de las etiquetas", en la Editorial Txalaparta, ambas editoriales españolas, "Bodas Diversas y Amores Queer" y "Bodas Reales, Bodas Patriarcales" en Haika Ediciones, editorial on line fundada por ella misma para la difusión y distribución de sus textos sobre mitos románticos y amores diversos.




Dirigió la Serie Género de la Colección Ciencia en la Editorial Fundamentos e impartió cases en la Universidad Carlos III de Madrid y en la Universidad de la Sorbona (Paris IV). En el año 2011 emigró a Costa Rica y trabajó de consultora con organismos como UNESCO, ILANUD y AECID.


Coral creó su blog El Rincón de Haika hace siete años, y ya ha superado el millón de visitas. También colabora con la revista feminista Pikara Magazine, y ha escrito en EL PAÍS, eldiario.es, La Red 21. (Uruguay), El Ciudadano (Chile) o Página 10 (Colombia).





En estos dos últimos años, Coral ha impartido conferencias en universidades y congresos internacionales en países como República Dominicana, Estados Unidos, Costa Rica, Paraguay, Ecuador, o España. Su actual proyecto es Comunidad Relatoras, un espacio de formación y conocimiento internacional, y una librería de mujeres on line que también tiene local físico en Sevilla (España). Coral imparte sus talleres en Campus Relatoras acerca de la construcción sociocultural del amor romántico, y coordina  la Comunidad de Señoras que estudian el Amor, formada por mujeres de diversos países, profesiones, y orientaciones sexuales.



Su trabajo se desarrolla en torno a tres lemas: “Lo romántico es político”, “Otras formas de quererse son posibles”, y “Ningún amor es ilegal”. En sus textos, charlas y clases Coral analiza la ideología que atraviesa nuestra cultura amorosa, la dimensión política, económica, social y cultural de los sentimientos y las emociones, el poder de los mitos en la posmodernidad, y el modo en que el romanticismo patriarcal perpetúa la división tradicional de roles y refuerza la desigualdad bajo el esquema heteronormativo.
En sus artículos y libros, Coral pone el acento en la necesidad de transformar nuestras estructuras de relación y organización para crear un mundo más igualitario y pacífico. Su propuesta es apostar por la diversidad amorosa y sexual, repensar el amor para sufrir menos y disfrutar más, construir colectivamente mecanismos que nos permitan querernos más, y mejor

http://haikita.blogspot.com/p/curso-on-line.html
http://haikita.blogspot.com/p/videos-y-audios.html
http://campusrelatoras.com/
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martes, 21 de octubre de 2014

Rose Marie Muraro


Rose Marie Muraro (Río de Janeiro, 11 de noviembre de 1930) es una escritora, física, economista y editora brasileña, pionera del movimiento feminista en Brasil.

Nacida en Río de Janeiro, a los 15 años de edad Rose Marie rechazó la fortuna de su familia (entonces una de las más ricas de Brasil) y fue trabajar como asistente del entonces padre Hélder Câmara, responsable por la organización de movimientos sociales cristianos.

En 1960, se hizo directora de la União Católica de Imprensa (Unión Católica de Prensa) en la CNBB (Conferencia Nacional de Obispos de Brasil).

En 1961, Rose Marie asumió un cargo de dirección en la editora católica Vozes. En 1966, publicó su primer libro, «Mulher na construção do mundo futuro» (Mujer en la construcción del mundo futuro), un «best seller» que vendió 10 mil ejemplares en tres meses.

Con el Golpe de Estado en Brasil en 1964 y la subsiguiente persecución a los izquierdistas (y a los militantes de movimientos sociales en general), pasó a publicar libros de escritores católicos progresistas. A través de sus libros y de los escritos por el fray Leonardo Boff, incentivó el movimiento feminista y la teología de la liberación. En 1971, fue la responsable por la venida de la feminista estadounidense Betty Friedan al Brasil.

En 1975, tuvo sus obras prohibidas por la dictadura militar, bajo la acusación de que eran pornográficas.

Con el virage de la Iglesia Católica hacia el conservadurismo durante la década de 1980, Rose Marie y Boff fueron considerados indeseables por Vaticano y expulsados de la editora Vozes en 1986.

En 1990, Rose Marie se hace directora de la Editora Rosa dos Tempos, dedicada la publicaciones envolviendo cuestiones de género, cargo que ocuparía hasta el final de 2000.

En 2003, fue nombrada miembro del Conselho Nacional dos Direitos da Mulher (Consejo Nacional de los Derechos de la Mujer) por el propio presidente Luís Inácio Lula da Silva, el cual en 2005 la declaró Patrona del Feminismo Nacional a través de la ley 11.261/05.

Premios y homenajes
Indicada nueve veces para el premio «Mujer del Año» por varias instituciones
Indicada para el Premio Nobel de la Paz (2005), con otras 51 mujeres brasileñas por el Proyecto Mil Mujeres.
Medalla de Oro del Palácio do Planalto (1987)
Medalla Tiradentes (1996)
Medalla Pedro Ernesto (1998)
Personalidad Intelectual del Año (1992), por la Unión Brasileña de Escritores
Título de «Mujer del Siglo» (revista Desfile, 1990 y 1999)
Título de Ciudadana Honoraria de Brasilia (2001)
Título de Ciudadana Honoraria de São Paulo y Premio Carlota Pereira de Queiroz (2004)
A premiação homenageia a intelectual e feminista Rose Marie Muraro falecida em 21 de junho de 2014. Autora de 44 livros sobre os mais variados temas e que atuou em diversas áreas, como direitos das mulheres, feminismo e político.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rose_Marie_Muraro
http://www.bancariosrio.org.br/2013/opiniao/item/27671-rose-marie-muraro-a-saga-de-uma-mulher-impossivel
http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-591348168-a-mulher-na-construco-do-mundo-futuro-r-m-muraro-_JM
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lunes, 20 de octubre de 2014

Luce Irigaray


Luce Irigaray (Bélgica, 1932) es una de las mayores exponentes del movimiento filosófico feminista francés contemporáneo. Irigaray se ha especializado en filosofía, psicoanálisis, y lingüística.Actualmente es directora de investigación en el Centre National de la Recherche Scientifique de París.
Su obra más famosa es El espejo de la otra mujer publicado en 1974 con el título original de Spéculum de l`autre femme, obra que la llevó a una intensa disputa con el analista Jacques Lacan. Ésta, se enfoca en la exclusión de la mujer en el lenguaje mismo y a partir de allí en los más diversos aspectos de la vida y la ciencia, incluida la teoría psicoanalítica.


Luce Irigaray ha declarado no amar hablar de la propia vida privada. A su parecer, la entrada en el mundo intelectual de la mujer ha sido una batalla fatigosamente vencida, y por lo tanto cada referencia a hechos privados es un posible modo de desacreditar la voz femenina en este ambiente ya poco acogedor.
Como otras pensadoras francesas de los años ‘70, el lazo con el movimiento de las mujeres ha sido un punto de viraje en su recorrido. Su pensamiento se ha desarrollado en una viva relación de intercambio con la política de las mujeres.
Muestra desde siempre mucho interés por las problemáticas relativas al lenguaje. Relee las categorías fundamentales del psicoanálisis y de la filosofía a partir de los temas del inconsciente femenino, el cuerpo femenino, el lazo de la mujer con la madre.
Reflexiona sobre la cuestión de la diferencia, el misterio del otro, la necesidad de un pensamiento femenino maduro y sabio. Trabaja en el tema de la democracia y de los derechos sexuales. En los últimos años se ha comprometido en favorecer la apertura a las tradiciones orientales.

http://es.wikipedia.org/wiki/Luce_Irigaray
http://www.bristol.ac.uk/ias/diary/2012/luceirigaraysymposium
http://www.debatefeminista.com/PDF/Articulos/elcuer1193.pdf
http://www.mujerpalabra.net/pensamiento/sexualidadafectosycultura/laviolenciaentremujeres_3.htm
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domingo, 19 de octubre de 2014

Justicia para Vanessa y para todas las mujeres de Ecuador


Hoy se cumple un año del fiminicidio de Vanessa Landinez Ortega, sin que el Estado ecuatoriano haya hecho justicia. El juicio por el que el presunto culpable quedo libre ha sido anulado y nadie por ahora parece responsable de su muerte.
La región de Tungurahua segunda en violencia de género en Ecuador tiene unas autoridades más preocupadas por aclarar que esos datos son debidos a la alta conciencia de las mujeres respecto al tema que por resolverlo. Olvidando que las encuestas pueden mejorar en cuanto se tomen medidas efectivas.
Según el servicio ECU-911en Ambato , capital de Tungurahua , de enero a mayo de 2014 se registraron 14 alertas  diarias por maltrato entre parejas con alto índice de violencia .
Las denuncias en los juzgados sobre violencia intrafamiliar  a finales de junio eran las mismas que en 2013 entero. También recordar los cinco feminicidios que nos costan se han producido en Ambato en 2014. El reciente caso,aparecido en la prensa el 8 de septiembre  nos ha dejado conmocionados. Patricia N, de 36 años de edad, fue asesinada presuntamente por su exconviviente,  los tres hijos de la pareja -menores de edad- no estaban en la casa y cuando volvieron encontraron a su madre, degollada.

Frente a esta realidad ni  a nivel provincial, ni a nivel de cantón,  hay un espacio  desde el que escuchar, apoyar y acompañar a las mujeres ni tampoco una casa de acogida.
A nivel estatal el COIP, nueva ley recientemente aprobada, ha supuesto el reconocimiento de que el muro patriarcal sigue vigente en las mentes de quien legisla en el país.
No se introdujo la palabra feminicidio que implica un compromiso del estado, si se incluyo el termino de femicidio  sin  añadir agravante alguno respecto al homicidio.
A pesar de entender que la autonomía de la persona es una clave para el buen vivir, en un país en que aborta una mujer cada cuatro minutos, se condena el aborto con penas de seis meses a dos años a quien se lo practique y con penas de un año a tres a quien ayude .

No quedara otra que atender a la justicia internacional, pidiendo que el Estado ecuatoriano se responsabilice de los compromisos adquiridos con la CEDAW( Convención para la eliminación de todas las formas de violencia contra la mujer) o con el Comité sobre derechos económicos  sociales y culturales y denunciarlo, por ejemplo, por Feminicidio de Estado en cuanto como resultado de estas leyes limitadoras del aborto, muera una mujer por complicaciones al practicarselo, 

Confiamos que al igual que puede ser posible modificar otras leyes, incluso de superior rango,   el COIP se modifique con una más profunda visión de género y el Estado ecuatoriano este más vigilante en la protección de los derechos de sus mujeres .
Nos congratula saber que ayer la policía detuvo a uno de los feminicidas de la provincia que asesino a su conviviente Elizabeth Cedeño de 26 años el 16 de mayo de 1014, dejando a una hija de ambos huerfana.

Esperamos que se haga justicia con esta joven mujer así como con Vanessa Landinez Ortega . Ojala contemos con la voluntad política de al menos todas las mujeres que en el Estado y en la provincia tienen cargos de poder.

http://heroinas.blogspot.com/2013/11/justicia-par-las-mujeres-en-tungurahua.html
http://heroinas.blogspot.com/2013/11/justicia-para-vanessa-landines-ortega.html
http://heroinas.blogspot.com/2014/05/justicia-para-vanessa-por-la-vida-de.html
http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com/2014/05/tungurahua-no-mas-femicidios.html
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sábado, 18 de octubre de 2014

Martha Canfield


 Martha Canfield  Nació en Montevideo, en 1949. Poeta, traductora, ensayista y profesora universitaria. Doctora en Filosofía y Letras. Egresada del Instituto Caro y Cuervo, en Colombia. Poesía publicada en español: Anunciaciones, 1977; Mar/Mare, 1989, El viaje de Orfeo, 1990; Caza de altura, 1994. Ensayos: La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde, 1981; El patriarca de García Márquez, arquetipo literario del dictador latinoamericano, 1984; Configuración del arquetipo, ensayos de literatura hispanoamericana, 988 y El diálogo infinito: una conversación con Jorge Eduardo Eielson, 1995. Desde 1996 está vinculada a la Universidad de Florencia y preside la Fundación Jorge Eielson.
Escribe Martha Canfield : “...El espacio de la poesía es ilimitado y oscuro. O mejor, más precisamente, el espacio que nos separa del acontecimiento poético es una larga tiniebla. Cada palabra que encontramos va abriendo la tiniebla, la hiende, la desgarra, descubriendo en ella jirones de luz a cada paso. El umbral del abismo infunde temor, pero es indispensable deponer las armas para entrar. Al final se llega a un centro y es la plenitud. Pero la dicha dura poco. El orden creado, por un instante perfecto, en seguida resulta fugaz. La onda tumultuosa de lo real invade la quietud feliz de nuestra orilla, trayendo desconcierto y pena. Sólo con el tiempo y no siempre, sino a veces, en la lectura del pasaje escrito, se recupera una sensación de belleza y el recuerdo de una beatitud. Sin embargo, el recuerdo no satisface; al contrario despierta, incita. Y entonces, poco más tarde, nos volvemos a encontrar con la pluma en la mano, única espada admitida. Escribir se vuelve de este modo una compulsión, un drama y una alegría, un oficio infinito, como la vida.”

Como una planta

Quita la hierba que me crece en torno
no ves que me sofoca
devuélveme aire y viento
la luz que ya no encuentro
aunque sea secreta y tenebrosa
me es indispensable
riégame con el agua impetuosa
del río que conoces
recórtame las ramas sin forma y voluptuosas
quita las hojas secas
cava poda despalma
déjame ser esbelta y bien segura
como antes lo era
en la pura belleza del principio
cuando el instante era más que el absoluto
y luego sin piedad
te pido por favor
córtame las raíces
arráncame del suelo
déjame volar en el aire anhelado
un día una hora un minuto feliz
déjame soñar
que no me importa nada
si la respiración me alcanza apenas
para entender la insidia
el vértigo el error
y luego desplomarme
en el sueño sin sueños
de lo oscuro inasible
del vacío sin ti.


Tiempo serpiente

¿Cuántos minutos tienen
las horas de un amable conversar?
Estábamos seguros
que algunos eventos del pasado
formaban la raíz
de ciertas situaciones actuales.
Así, guiados por nuestro razonar
ante los ojos nuestros
los tiempos sucesivos
adquirieron la forma de serpiente
y el aire seguro acogedor
de nuestro cuarto
nos sostenía como si eso fuera
el interregno cálido
de un sueño a ojos abiertos.
Pero de pronto las disquisiciones
encontraron un orden imprevisto
y yo te iba diciendo
y tú me ibas diciendo
y el brazo circular
del tiempo de serpiente
sin fin fue dando vueltas
con amor acunándonos
como madre abrigándonos
dejando abierto solamente un paso
una breve salida ascensional
por donde tu corazón y el mío
en la ebriedad de lo que al mismo tiempo
es nuevo y es antiguo
subían y gozaban
cantaban y volvían
al ingrávido centro
del instante sublime
del tiempo atemporal.
Jardín de invierno


    Para Oreste Macrí
    maestro venerado

Como un jardín botánico
de invierno
donde cada arbolito
cada planta tuviera
una etiqueta
limpia y ordenada
clavada en la tierra
declarando
su familia su especie
su historia y su destino
dejando en claro
que no queda nada en manos del azar
solamente tal vez
la gran melancolía
de una tarde más gris que cualquier otra
donde las nubes no alcanzarán la forma
prevista ni soñada...
El aire se condensa en una gran burbuja
y sopla y se derrama
y toda la tristeza de la tarde
se acumula al pie del arbolito
que tiene que crecer según su especie
y solo desafía
la gris melancolía
de este jardín de invierno.
Aves de mar


    Para Márgara Russotto

Del verde al azul
y del oscuro al claro
en beata ineptitud se balancea
el ánade pequeño
llamado guanaguanare.
Sobre las ondas deja
su blancura intacta
suspende su apetito
y calla su graznido
y ni siquiera el vuelo
de ese pelícano a su lado
puede arrancarlo
de su sueño.
Si es sueño su olvido
si es olvido su comunión marina
si es callado el silencio musical
del apretado pico
y de su ojo abierto
al reflejo de espejo
de la luz moviendo
un solo corazón
dentro de tanta espera.


Nausícaa a Ulises

Como puerto en tu ruta hacia la nada cada vez más
exasperante y cada vez más inevitable mis abrazos te
conducen como en un plácido sueño del primer amanecer
a la remota playa donde una vez fue posible creer que
un día había de llegar el paraíso y es la luz rosada que
comienza y es la brisa lenta de las palmas y la fatiga de la
noche sobre el viento y la sonrisa triste que vaga por las
manos ahora quietas y es el silencio porque tu viaje habrá
de continuarse lo sabemos y las palabras del adiós no
lograrían decirte la ruina del castillo el tiempo enfermo o
la caída a tierra del pájaro golpeado en pleno vuelo así que
en este último beso te declaro que he renunciado al canto
y te dejo partir mirándome los brazos pesadísimos con
todo lo que en otra historia hubiera debido ser
hermosamente tuyo si el narrador quisiera y te despido
aquí desde la orilla miro tu nave que se aleja y solo pido la
clemencia del sueño para la noche que vendrá y la frescura
de la tierra en la desesperante nostalgia que ya empieza


http://www.festivaldepoesiademedellin.org/pub.php/es/Revista/ultimas_ediciones/91-92/canfield.html

http://www.laotrarevista.com/2009/06/homenaje-postumo-mario-benedetti/

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viernes, 17 de octubre de 2014

Amparo Barayón Miguel


Desde hace varios años llevo trabajando en hacer visibles historias de mujeres y sus aportaciones, que tan cruel e injustamente han estado olvidadas. 
En este camino de búsqueda, recientemente me encontré con Helen Graham historiadora sobre la guerra civil española. La encontré porque comparte nombre con uno de los personajes de una de las novelas de la pequeña de las hermanas Brontë, que forman parte de un universo anglosajón que me apasiona, como a ella lo español. Me intereso de Helen Graham que pusiera atención en el papel de la mujer en la terrible contienda y que considere que La Guerra Civil no es un pecado original de los españoles sino que había corrientes de pensamiento a nivel europeo que produjeron su materialización
Fue para mí una tremenda sorpresa leer en sus textos sobre la historia de la zamorana Amparo Barayón Miguel asesinada en el verano de 1936, cuando tenía 32 años.
La historiadora nos cuenta como los militares rebeldes y sus partidarios civiles fueron redefiniendo al enemigo; Menciona aquí "la nueva mujer" , dice que  un miedo patológico y el odio a las mujeres emancipadas fue una muy poderosa fuerza motriz entre los rebeldes. Amparo Barayón no termina por ser asesinada en lugar de su marido, como muchos comentaristas han afirmado con anterioridad. No, ella fue asesinada, por así decirlo, en su propio derecho.  Amparo era una mujer moderna. También nos cuenta que uno de sus asesinos, fue un antiguo pretendiente al que Amparo había rechazado.
En 1930, cuando la monarquía de España se desmoronó, Amparo tenía, 26 años, dejó Zamora y se fue a Madrid, la "gran ciudad" para convertirse en independiente. Encontró trabajo como operadora de centralita telefónica. En Madrid vivía de forma independiente, educándose a sí misma, tanto política como culturalmente, allí conoció a Ramón J Sender   y comenzó a vivir con él, lo que era avanzado para esos momentos, incluso en Madrid
El hecho de que Amparo, nos dice la escritora, hubiera extendido sus alas inspiraba terror a los pilares de la sociedad provincial y también entre los miembros conservadores de su propia familia que la vieron como en el camino de la condenación. Y serían algunos de estos miembros de la familia, quien la denuncia a las autoridades militares en Zamora. Esto ocurrió a finales del verano de 1936, después de Amparo había huido con sus pequeños hija e hijo en las secuelas de la sublevación militar.
Como resultado de la denuncia, Amparo fue encarcelada a finales de agosto de 1936. Fue interrogada con la intención expresa de conseguir que se retractase.
Fue sometida a una presión extraordinaria, incluso por un sacerdote, quien la sometió a múltiples abusos y, después de que ella hizo su confesión final, se le negó la absolución. En otras palabras Amparo Barayón estuvo sujeta a una forma de tortura psicológica sostenida cuyo objeto era humillarla y finalmente romper con ella, aunque no fue torturada y violada físicamente, como otras presas republicanas.
 Un día, su nombre apareció en la lista y los escuadrones de la muerte vinieron de noche a sacarla de la cárcel en las sacas mortales. El 11 de octubre de 1936, casi 3 meses después del golpe militar contra la República, Amparo Barayón fue tomado de la cárcel hasta el cementerio y bajo una luz de la linterna, le dispararon y le dieron sepultura, donde cayó, en una fosa común junto a la tapia del cementerio.
 Nos cuenta Helen Graham, sobre Amparo, como el sacerdote en cuestión, dio cuenta a los miembros de su la familia después de que ella había muerto. Como muchas mujeres republicanas fueron encarcelados con sus bebés o niños pequeños, tanto durante como después de la guerra, en condiciones de hacinamiento e insalubridad con masivas muertes que no ocurrieron de forma inusual
De hecho, esto parece haber sido parte del castigo por su transgresión de género. Un funcionario de la prisión dijo a una de estas mujeres   que las mujeres "rojos" habían perdido su derecho de alimentar a sus crías, mientras que hay muchos relatos de los interrogadores policiales comentando enfáticamente que las mujeres rojas deberían haber tenido más sentido de la responsabilidad que han tenido hijos, porque "los rojos son sin derechos ".
Pilar Fidalgo compañera de cárcel de Amparo habla del "sufrimiento moral de los huérfanos a los que obligaba a cantar las canciones de los asesinos de su padre, a vestir el uniforme de los que lo han ejecutado, y maldecir a los muertos y blasfemar de su memoria”.
En este sufrimiento moral se dejó a la hija y el hijo de Amparo, que terminaron alejados de su familia en un lejano país que nos sustrajo sus aportes y su compañía
Leí que su hija Andrea termino siendo monja y que un alto cargo de la Iglesia le pidió perdón por la violencia que está había ejercido contra su madre.  Dudo realmente si esta mujer hubiera sido monja de haber vivido normalmente con sus padres y me duele el sufrimiento infringido a estos pequeños

Mujeres como Amparo con sus decisiones cotidianas nos han ayudado a vivir mejor a todas las demás  y es de justicia mostrar nuestra gratitud.


 Tomamos el texto de libro Una joven madre en las prisiónes de Franco de Pilar Fidalgo Carasa  que nos cuenta la historia de Amparo

Amparo Barallón, esposa del distinguido escritor Ramón J. Sender, fue asesinada en la madrugada del 12 de octubre de 1936. Tenía  con ella a Andreita,  bebe de ocho meses de edad , . A las seis de la tarde ,Justo, el administrador de la prisión, entró en su celda y arrastró a su hija de sus brazos, diciendo, entre otras ocurrencias, que "las rojas no tenían el derecho de alimentar a sus hijos." Amparo Barallón, impotente para defender a su hija, luchando, llorando, presa de la locura indescriptible, chilló y, a continuación, llorando, escribió una carta de despedida a Sender, una carta con la que me quedé por mucho tiempo, pero que  tuve que destruir más tarde a causa de las búsquedas continuas a las que estábamos sujetas. Sé que en esta carta  entregaba a sus hijos a su cuidado y hacia  responsable de la situacion en que se encontraba a un familiar   con nombre Sevilla . Cuando ella había escrito esta carta Amparo  se desmayó y cuando volvió en sí permaneció en un estado de semi-conciencia, llorando en voz alta para su niña.
Por la noche, la arrastraron de la prisión y la llevaron al cementerio donde fue asesinada



Amparo Barallón, wife of the distinguished writer Ramon J. Sender, was murdered at dawn on October 12th, 1936. She had Andreita, her eight months old baby, with her. At six o'clock in the evening Justo, the administrator of the prison, entered her cell and dragged her child from her arms, saying, among other witticisms, that " the Reds had not the right to nourish their children." Amparo Barallón, powerless to defend 
her child, struggling, weeping, a prey to indescribable madness, shrieked and, then weeping, wrote a farewell letter to Sender, a letter which I kept for a long time, but had to destroy later because of the continual searches to which we were subject. I know that in this letter she delivered her children to his care and held responsible one of his relations named Sevilla for the situation in which she found herself. When she had written this letter Amparo fainted and when she came to herself she remained in a state of semi-consciousness, crying aloud for her little girl. 
At night, they dragged her from the prison and led her to the cemetery where she was murdered




http://libraries.ucsd.edu/speccoll/DigitalArchives/dp269_63-f5313-1939/dp269_63-f5313-1939.pdf

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jueves, 16 de octubre de 2014

.Rosalía Arteaga Serrano


Rosalía Arteaga Serrano, (Cuenca, Ecuador 5 de diciembre de 1956) es una política ecuatoriana, presidenta del Ecuador del 7 al 11 de febrero de 1997, tras el derrocamiento de Abdalá Bucaram, del cual fue vicepresidenta. Sólo ejerció de manera efectiva el poder, como Presidente Encargada, entre el 9 y 11 de febrero debido a la oposición del Congreso Nacional del Ecuador.

Jurista  hija del Sr. Moisés Arteaga y la Sra. Guadalupe Serrano. Todos sus estudios los realizó en su ciudad natal: La primaria en la Escuela Dominicana del Santísimo Rosario, la secundaria en el Colegio Dominicano Rosa de Jesús Cordero, y los superiores en la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Estatal de Cuenca y en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica de la misma ciudad. Finalmente, para complementar su preparación académica viajó a Brasil para ingresar a la Facultad de Pedagogía y Antropología de la Universidad Federal de Bahía.
Así, luego de graduarse  había alcanzado los títulos de Bachiller en Humanidades Modernas, Licenciada en Ciencias Políticas y Sociales, Doctora en Jurisprudencia y Abogada de los Tribunales de Justicia del Ecuador, Master en Educación Básica y Rescate de Valores Culturales en América Latina, y Egresada de la Escuela de Periodismo.
Su deseo de servir a la colectividad la llevó a desempeñar diferentes cargos públicos y privados tales como Delegada de la Subsecretaría de Cultura para las provincias de Azuay y Cañar (1986-1990), Concejal del cantón Cuenca (1986-1988), Presidenta de la Comisión de Cultura del Ilustre Municipio de Cuenca, Subsecretaria de Cultura (1992), Presidenta del Consejo Nacional de Cultura, Presidenta del Consejo Editorial del Ministerio de Educación y Cultura, y muchos otros que proyectaron su figura como la de una mujer dispuesta a trabajar en beneficio de la educación y el desarrollo del país; fue por esto que en 1994 fue llamada por el gobierno del Arq. Sixto Durán-Ballén para desempeñar el cargo de Ministra de Educación y Deportes, correspondiéndole entonces presidir el Consejo Nacional de Educación y el Consejo Nacional de Deportes.
En 1996 fue designada Directora Nacional del Movimiento Independiente por una República Auténtica (MIRA), y formó binomio como candidata a la vice-Presidencia de la República con el Ab. Abdala Bucaram Ortiz. Su presencia en dicho binomio -discutida por muchos- aportó de manera significativa para mejorar la imagen del candidato presidencial y, consumadas las elecciones, el triunfo fue rotundo y el 10 de agosto de 1996 se convirtió en la primera mujer en la historia del Ecuador en alcanzar la vice-Presidencia de la República.
Ese mismo día comenzó para ella un doloroso Calvario, pues el Ab. Bucaram la relegó de inmediato a posiciones poco representativas y la dejó sumida en un gran vacío. Producido el distanciamiento, la prepotencia, el abuso y el machismo de los jerarcas del régimen se ensañaron contra ella, y debió soportar las más terribles humillaciones.
Seis meses más tarde, cuando el 6 de febrero de 1997 el Congreso Nacional cesó del cargo de Presidente de la República al Ab. Bucaram por encontrarlo incapacitado mentalmente para ejercer dicho cargo, convencida de que obraba de acuerdo con la Constitución -porque así había sido desde siempre- debió asumir la Primera Magistratura, y así lo hizo en la tarde del 7 de febrero, convirtiéndose entonces en la primera mujer -en nuestra historia republicana- que ocupó el cargo de Presidente Constitucional de la República.
Lamentablemente su condición de mujer, la falta de un partido fuerte que la respaldara, su poca experiencia política, los amarres, las componendas, los mezquinos intereses políticos y un vacío constitucional que no había sido resuelto fueron más fuertes que el derecho que debía asistirla, y por arte de «birlibirloque» el 11 del mismo mes el Congreso se inventó el cargo de “Presidente Constitucional Interino” y le entregó el poder al más hábil y manoseable de todos los políticos: el Dr. Fabián Alarcón Rivera.
Traicionada por quienes debían respetar y hacer respetar la Constitución, de manera poco entendible la Dr. Arteaga volvió a ocupar su cargo de vice-Presidenta de la República y, por todos los medios, denunció que se estaba viviendo un régimen de facto. Poco eco encontraron sus denuncias y, por el contrario, nuevamente sufrió el maltrato machista de quienes habían usurpado el poder. Ella debió renunciar, pero....
Habiendo sido elegida hasta el año 2000, el gobierno interino fue reducido por el Congreso solo hasta el 10 de agosto de 1998, pero ella, para intervenir libremente en los nuevos comicios presidenciales,  presentó su renuncia el 30 de marzo, la misma que le fue aceptada por el Congreso el día 31.
En las elecciones presidenciales, celebradas el 31 de mayo, una discreta votación la llevó a ocupar el quinto puesto en la preferencia electoral.
Retirada de la política se interesó en varios campos del desarrollo social, y en el 2004 fue nombrada Secretaria General de la Organización del Tratado de Cooperación Amazónica, con sede en Brasil.
Rosalía es una mujer inteligente y bien intencionada; su punto débil podría ser su poca sagacidad o malicia política.  Ha publicado varias obras gran valor literario, político y social: «Horas», «Gente», «Arboles de Cuenca», «La Mujer y la Política», «Cinco Poemas», «El Comité de Damas», «Jerónimo», «Alto Cenepa: Los Frentes de Una Guerra» y «La Presidenta: El Secuestro de una Protesta».
http://www.rosaliarteaga.com/
http://www.enciclopediadelecuador.com/Indice.php?Ind=&Let=A
http://es.wikipedia.org/wiki/Rosal%C3%ADa_Arteaga_Serrano
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miércoles, 15 de octubre de 2014

Clara Montes


Clara Montes es una mujer de voz clara y diáfana, tiene orígenes gaditanos y reside en Cádiz, huye de encasillamientos y etiquetas musicales, tiene un gran respeto hacia el flamenco, en el que su padre la inició, antes de arrancarse como cantante en Buenos Aires en 1990 y de aprender a tocarlo en guitarra con el maestro Andrés Batista.

En la trayectoria artística inicial de Clara Montes cuentan también los años que pasó cantando en el cuadro de danza Contrastes, dirigido por Ana Mercedes (1991-1994). Y el Primer Premio de Canción Española (Certamen de Participación Ciudadana de Madrid, 1992). Un galardón al que siguió su paso por el circuito de cafés-concierto de Madrid y su colaboración en el álbum Emboscados (1994) de Amancio Prada, Oratorio para dos voces, guitarras, flauta, percusión, violín y violoncelo con arreglos de Ricard Miralles, así como en la gira a la que dio lugar ese trabajo (1993-1997).

Otra importante colaboración en sus inicios es Diván del Tamarit (1998) de Carlos Cano sobre textos de Federico García Lorca, al cantautor andaluz le homenajearía posteriormente en el disco Carlos Cano. Que naveguen los sueños (2001) con el tema Tango de las madres locas.

En 1998 publica su primer disco en solitario Clara Montes canta a Antonio Gala, con el que se da a conocer al gran público y en el que presenta los poemas amorosos del escritor cordobés que encuentran la música en su voz dulce, con el beneplácito del autor y con producción de Rosa León. Populariza temas como Agua me daban a mí, Tú me abandonarás, A pie van mis suspiros o Buscador. Pedro Ruiz la da a conocer en su programa de TVE La noche abierta.

En su segundo disco Clara Montes rindió homenaje a su origen gaditano en El sur de la pasión (2000), en el que refugiándose en el mar, en su Cádiz, preparó el álbum dirigido y producido por Rosa León, con arreglos de Jacques Morelenbaum y temas como Por alegrías, Plata y albero, Luna brava o Lisboa. Montes se describe como una artista "carente de versatilidad que acaba llevando a su terreno -el de la canción andaluza- un fado, una copla, una samba o una sevillana".

En 2001 colabora en los discos colectivos: Mujer con su interpretación de Te recuerdo Amanda y en en disco Hay que volver a empezar con el tema Sólo mía. En el mismo año participa en las bandas sonoras de Sólo mía y I love you, baby.

En 2002 publica Canalla pa´bien grabado en el Teatro Pavón de Madrid, en el que se presenta en estado puro, el concierto-grabación fue coproducido y arreglado por Nacho Mañó, de Presuntos Implicados, y la misma Clara Montes, y el repertorio estuvo compuesto en su mayoría de nuevas canciones con alguna revisión de temas de sus discos anteriores. Clara Montes comparte escenario con Arcángel, Shuarma (ex Elefantes), Natalia Dicenta o Josele Santiago de Los Enemigos, entre otros, el disco incluye Sólo mía, la canción principal de la banda sonora original de la película de mismo título, dirigida por Javier Balaguer.

En ese año también participa en el homenaje que Cuba, a través del Teatro Nacional de La Habana, le rinde al cantautor y poeta granadino Carlos Cano, compartiendo escenario junto a artistas como Pablo Milanés o Javier Ruibal entre otros, interpretando canciones tan populares como Habaneras de Cádiz ó La bien pagá. Participa en el documental El gran Gato del director de cine catalán Ventura Pons, un homenaje al rumbero Gato Pérez, en el que interpreta el tema Luna brava, intervienen también Luis Eduardo Aute, María del Mar Bonet, Moncho, Martirio, Kiko Veneno, Manel Joseph de la Orquestra Plateria, entre otros.

En 2004 edita Uniendo puertos, en el que incluye La mirada violeta, tema principal de la banda sonora del film de idéntico título protagonizado por Cayetana Guillén Cuervo, además de una versión del fado Extraña forma de vida o de Romance de Curro el Palmo, el clásico de Joan Manuel Serrat, entre otras piezas. Un disco que viaja por el Mediterráneo y que lleva desde el fado portugués a la música italiana, pasando por la rumba andaluza a los sonidos árabes, dejando un sabor a mar en todos sus temas.

En 2005 Clara Montes realiza una gira de otoño-invierno en teatros y auditorios presentando el espectáculo Memoria del Sur alternándolas con las presentaciones de su último disco, compartiendo repertorio y escenario con el artista Valderrama. Además de ser un clamor por la música del sur, el recital que van a ofrecer en Madrid conjuntamente Valderrama y Clara Montes, 'Memoria del sur', se erige como una reivindicación de todos los sures. Por ello, no es el suyo un espectáculo de flamenco y copla o del purismo más recalcitrante. Como jóvenes que son, se manifiestan a favor de una música abierta a nuevos soplos, a variedad y a actualidad, tal. Así, mientras él se da a un pop tejido a golpes de cajón, a más palmas que batería y a guitarra española más que acústica, ella se mueve por registros del fado, la música italiana, la rumba andaluza y los sonidos árabes, salpicados todos ellos de su personal voz y de su estilo. La canción es en 'Memoria del sur', pues, un medio de transporte de sentimientos, sueños y emociones del pueblo andaluz y su proyección universal por el Mediterráneo y América. También en 2005 colabora en el disco Que te vaya bonito, un tributo a México con la ranchera Como yo te amé y en el disco benéfico No os olvidamos. Homenaje a las víctimas del 11-M en l que canta De Madrid al cielo junto a María Dolores Pradera, Elena Bugedo, Javier Gurruchaga y Valderrama, además del tema Niños de la guerra en solitario.

En 2007 se edita su disco Desgarrada, en el que canta nuevas y viejas coplas, producido por Joan Valent, un disco que nació de su gira homónima y que ha ido evolucionando hasta ofrecer música muy directa y muy en directo.1 También en 2007 participa en el disco La Zarzuela+Pop (Fundación Autor) cantando Por la calle de Alcalá.

En 2009 publica el disco A manos llenas un homenaje a las coplas de Rafael de León2 y en 2010 publica el cd+dvd Sinfónica Clara, un recorrido sinfónico por su carrera grabado en directo en el Teatro Jovellanos de Gijón el 11 de abril de 2010 junto a la Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón.

http://es.wikipedia.org/wiki/Clara_Montes
http://www.universalmusic.es/es_ES/193/clara-montes/biografia

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martes, 14 de octubre de 2014

Marcela Serrano Perez


Marcela Serrano Peréz  (Santiago de Chile, 1951). Esta novelista, hija de escritores, se dedicó en un principio a las artes plásticas y no publicó su primera novela, Nosotras que nos queremos tanto, hasta 1991, siendo la revelación de ese año. Sus siguientes novelas, entre las que figuran El albergue de la mujeres tristes y Nuestra señora de la soledad, han contado con el mismo reconocimiento.
Marcela Serrano nació en Santiago de Chile en 1951. Hija de la novelista Elisa Pérez Walker (Serrano en su apellido de seudónimo) y del ensayista Horacio Serrano, es la cuarta de cinco hermanas. Con dos de ellas vivió durante un año en París siendo estudiantes. Ha estado siempre comprometida con la realidad política de su país, siendo militante de la izquierda, y es defensora de las reivindicaciones feministas porque, como ella misma afirma, definirse feminista es definirse ser humano. Tras el golpe de estado se exilió en Roma, donde trabajó para los viveros municipales durante un tiempo.

Regresó a Chile en 1977, entrando en contacto con grupos artísticos; a principios de los ochenta montó su primera exposición. Se licenció en en grabado en la Universidad Católica entre 1976 y 1983, y trabajó en diversos ámbitos de las artes visuales, en especial en instalaciones y acciones de arte como el body art, ganando un premio del Museo de Bellas Artes por un trabajo acerca de las mujeres del sur de Chile, pero pronto abandona estas actividades por completo.

Aunque empezó a escribir a edad muy temprana, no publicó su primera novela, Nosotras que nos queremos tanto, hasta 1991. Fue una de las revelaciones de ese año. Esta obra fue además la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz (1994), y también en 1994, del premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México) a la mejor novela hispanoamericana escrita por una mujer. Dos años más tarde publica Para que no me olvides, que en 1994 obtiene el Premio Municipal de Literatura, en Santiago de Chile. Escribe su tercera novela, Antigua vida mía (1995), en Guatemala. Le sigue El albergue de la mujeres tristes (1997). Tras múltiples ediciones de las anteriores, publicó en 1999 la novela negra Nuestra señora de la soledad. Su, hasta ahora única, incursión en la literatura infantil, llegó de su mano y de la su hija Margarita Maira: El cristal de miedo.

Vivió durante seis años en México debido a que su marido era el embajador de Chile en ese país.

Tras varios años sin publicar, La Llorona ve la luz en 2008.

Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.


Fragamento de entrevista: En un lugar como Latinomérica ¿hay machismo en el mundo literario? 

Es muy difícil. Para los escritores, las escritoras existen muy poco. Hay una descalificación profunda, especialmente por parte de la crítica, diciendo: ¿tú escribes sobre mujeres? ¡Fuera! El hecho que las mujeres lean cada día más, hace que mis libros funcionen y den vueltas por el mundo. No pueden ignorarnos porque hay mucha fuerza por ahí, pero no es fácil. 

En sus textos la mujer es heroína en su día a día y sus conflictos. ¿Le ha costado romper el esquema al hablar de nosotras? 

¡He decidido romperlo! Nunca tuve la intención de escribir de "mujeres", era lo que yo sabía.

“ Toda literatura honesta tiene que ver con escribir lo que uno conoce”

Escribir de mujeres es muy natural. Además he sido una buena lectora en la vida y me cansé de leer el punto de vista de los hombres, aunque no sabía que mi trabajo iba a ser tildado como "escritura femenina", hay tantos hombres escribiendo y lo hacen tan bien y cuentan tan bien de hombres que no lo tengo que hacer yo. Te cuento: no hay ningún hombre que me entreviste preguntándome por qué hablo de mujeres y siempre contesto ¿a ustedes les preguntan por qué hablan de hombres?. 

Si usted asignara un género a la literatura ¿cuál sería?

Una mezcla de hombre y mujer.

“ La literatura es el instrumento que tenemos para conocer la naturaleza humana no puede tener género, debe ser global”

Obras Literarias 
Nosotras que nos queremos tanto. Santiago de Chile: Los Andes, 1991. Novela.
Ganadora del II Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1994
Para que no me olvides. Santiago de Chile: Los Andes, 1993. Novela.
Ganadora del Premio Municipal de Literatura 1994
Antigua vida mía. Ciudad de México: Alfaguara México, 1995. Novela.
El albergue de las mujeres tristes. Ciudad de México: Alfaguara México, 1997. Novela.
Nuestra señora de la soledad. Ciudad de México: Alfaguara México, 1999. Novela.
Un mundo raro. Dos relatos mexicanos. Madrid: Mondadori, 2000. Cuentos.
Lo que está en mi corazón. Barcelona: Planeta, 2001. Novela.
Finalista del L Premio Planeta 2001
Maira Serrano, Margarita. El cristal del miedo. Barcelona: Ediciones B, 2002. Cuento.nota
Hasta siempre, Mujercitas. Barcelona: Planeta, 2004. Novela.
La llorona. Barcelona: Planeta, 2008. Novela.
Diez mujeres. Madrid: Alfaguara, 2011. Novela.

http://escritoras.com/escritoras/Marcela-Serrano
http://es.wikipedia.org/wiki/Marcela_Serrano
http://www.soy502.com/articulo/escritora-chilena-marcela-serrano-comparte-momento-soy502
Agradecemos a Marisa Gonzalez que nos recordo a esta interesantísima mujer
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lunes, 13 de octubre de 2014

Joni Mitchell


Joni Mitchell (nacida como Roberta Joan Anderson), (en Alberta, Canadá), (el 7 de noviembre de 1943), es una cantante y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, se relacionó luego con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Es la autora de la canción Woodstock. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, auto describiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".



Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces consciente mente poéticas, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, extraordinariamente amplia en registros (con una amplitud de tono que cubre al mismo tiempo más de cuatro octavas), y por su estilo único de guitarra, que hace un uso frecuente de afinaciones alternativas. Ha sido fumadora desde los 9 años, lo que puede explicar por qué su voz es tan singular. Esto se ha hecho especialmente evidente en sus álbumes posteriores. Ella misma dice que ha sido adicta al cigarrillo desde que tomó su primera bocanada.
En la época en que abandonó su hogar en Saskatoon, Saskatchewan, perdió la virginidad y quedó embarazada. Al no ver otra alternativa, dio a su hija en adopción. Mitchell mantuvo esto en secreto durante la mayor parte de su exitosa carrera musical. Una noche, tocando en un club de Nueva York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.
Los comienzos de su éxito se debieron en gran medida al hecho de que otros intérpretes versionaran sus temas: su canción "Urge for Going" fue un éxito en las interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, muchos años después, de la banda escocesa Travis. También la irlandesa Luka Bloom grabó la canción. La versión original de este tema, grabada por Joni Mitchell en 1967, no vio la luz hasta 1972, como cara B del single de 1972 "You Turn Me On I'm A Radio", y no fue editada en álbum hasta el recopilatorio "Hits", en 1996.
Otros intérpretes lograron éxitos con canciones de Joni Mitchell: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupo de folk rock británico Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" en su álbum de debut, grabado a finales de 1967, y "Eastern Rain" en su segundo álbum al años siguiente.
Las canciones de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, también conocido como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) eran arquetipos del movimiento de cantautores emergente en ese momento.
El tercer disco significó la madurez: "Ladies of the Canyon" (1970) es un disco imbuido del espíritu de la vida en California (el "cañón" del título del álbum hace referencia tal vez tanto a Topanga Canyon como a Laurel Canyon, en Los Ángeles), que contenía su primer gran éxito, "Big Yellow Taxi" y su recordada canción "Woodstock", acerca del festival (que luego sería un éxito en las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción luego de habérselo perdido y escuchar diversas historias glorificables sobre éste. Ella había cancelado su aparición en el festival por consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en "The Dick Cavett Show". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha sido uno de sus más grandes arrepentimientos. "For Free" es la primera de muchas de sus canciones que hablan sobre la dicotomía entre los beneficios de su estrellato y sus costos, tanto su presión como la pérdida de libertad y privacidad que representa.

Éxito en los años 1970

El enfoque confesional de Mitchell se notó más en álbum Blue (1971), amplia mente considerado el mejor de este período. Explorando las múltiples facetas de las relaciones, desde el encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridad (en "This Flight Tonight"), las canciones se caracterizaron por un uso creciente de piano y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otras canciones se basaban en el piano, y algunas exhibían ritmos asociados con el Rock and roll.
Su influencia más directa con el rock fue bastante fuerte en sus siguientes dos álbumes, grabados para su nueva discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), cuya canción titular continuó con su exploración de la temática de "For Free", se vendió bien, gracias en parte al exitoso single "You Turn Me On, I'm A Radio", influenciado por la música country. Pero fue "Court And Spark" (de 1974), un híbrido de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor éxito, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada por las historias contadas por su productor y amigo David Geffen), "Car On A Hill", y en especial "Help Me", que sigue siendo su single más vendido (y que llegó a los primeros 10 puestos).
Court and Spark también fue notable por los primeros ecos de la influencia de jazz en la obra de Mitchell, y quizás por el éxito comercial de ese álbum, y del siguiente álbum en vivo "Miles of Aisles", (en el que fue acompañada por el conjunto de pop-jazz de los 70s LA Express), ella pasaría el resto de la década creando música con elementos de jazz.
El período de Jazz

El primero de esos álbumes, The Hissing of Summer Lawns (1975), marcó un cambio en cuanto a las letras, en el que su estilo confesional fue reemplazado por una serie de viñetas, desde bailarines de clubes nocturnos ("Edith and the Kingpin") a las mujeres con maridos ricos aburridas ("The Hissing of Summer Lawns" y "Harry's House/Centerpiece"). El álbum fue diverso estilísticamente, con complejas armonías vocales acompañadas de percusión africana (los Tambores de Burundi inventados por la fundación "The Jungle Line"). Aunque muchos fans y otros artistas consideran a Hissing... como su obra favorita de Mitchell, el álbum no fue muy bien recibido cuando fue lanzado. Rumores dicen que la revista Rolling Stone lo declaró "The Worst Album of The Year" (el "Peor Álbum del Año"); pero en realidad sólo fue denominado "el peor título" para un álbum [1]. Mitchell y Rolling Stone no tuvieron una buena relación desde que, unos años antes, la revista publicase un "árbol" que ilustraba todos los supuestos amantes de la artista, principalmente compuesto por otros músicos.
Durante 1975, participó en muchos conciertos en las giras Rolling Thunder Revue, y en 1976, actuó para "The Last Waltz" de The Band.
Hejira (1976) continuó la tendencia de Mitchell con el jazz, con varias canciones lideradas por el Bajo fretless, (es decir, sin traste) de Jaco Pastorius (músico de jazz). Sin embargo, las canciones en sí presentaban letras densamente metafóricas y melodías vocales complejas que contrastaban y proveían contrapunto a los ritmos de jazz de los arreglos. Además, este álbum resaltó como nunca antes por la inusual afinación "abierta" de la guitarra de Mitchell.
Don Juan's Reckless Daughter (1977) fue un álbum que se alejaba más del pop para adentrarse en la libertad y abstracción del jazz, un renombrado doble álbum por la larga parte improvisada "Paprika Plains". El álbum recibió diferentes críticas: algunos disfrutaban su originalidad y experimentación, inesperados por muchas de las estrellas y celebridades del ámbito musical en ese entonces. Otros argumentaron que este estilo de música ya se había implementado, citando el hecho de que numerosas bandas de jam ya tocaban para estudiantes colegiales en un estilo similar y frecuentes veces con un similar grado de convicción. La tapa del álbum creó su propia controversia; Mitchell figuraba en muchas fotografías de la portada, incluyendo una en la que ella disfrazada como un hombre negro.
El siguiente trabajo de Mitchell tuvo la colaboración del bajista Charles Mingus, que murió antes que el proyecto terminase en 1979. Mitchell terminó las canciones con un banda que incluía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie Hancock. Mingus fue mal recibido; las audiencias de rock no fueron receptivas, y los puristas del jazz no estaban convencidos. Sin embargo, la apreciación por este trabajo fue creciendo considerablemente al pasar los años.

La era Geffen
Los años 1980 tuvieron la menor cantidad de álbumes editados por Mitchell desde los inicios de su carrera: sólo aparecieron tres álbumes con material nuevo, y ninguno causó una gran impresión. Wild Things Run Fast (de 1982) fue un intento de volver a escribir canciones pop, e incluía la canción "Chinese Cafe/Unchained Melody" que incorporó el estribillo y partes de la melodía del éxito de los Righteous Brothers, y "(You're So Square) Baby I Don't Care". Fue claramente influenciado por el matrimonio de Mitchell con el productor Larry Klein - Mitchell se refirió en muchas entrevistas a estas canciones como canciones "amo a Larry". Aunque sólido compositivamente, fue lanzado en una época en que estaba de moda la música más oscura y con múltiples capas de los movimientos New Wave y New Romantic.
El productor e intérprete británico de synth pop Thomas Dolby, trabajó con ella en Dog Eat Dog (1985), pero los arreglos de sintetizador y de caja de ritmos, junto a las letras más estridentes y enojadas de Mitchell, pasaron de moda más rápidamente que sus primeras obras.
En Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Mitchell colaboró con talentos que incluían a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Las canciones abarcaban diversos géneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en "My Secret Place" que recordaban el material "clásico" de Mitchell. Aunque había algunas transiciones discordantes de géneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los sonidos sintetizados de varias capas de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una mejor unión de la voz de Mitchell con la electrónica.
Tras el lanzamiento de Chalk Mark in a Rainstorm, Mitchell participó en The Wall Live in Berlin, el show de Roger Waters' de The Wall en Berlín.
Los turbulentos años 1990

Night Ride Home, álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("canciones de amor de mediana edad"), tuvo una mejor recepción y marcó un acercamiento a sus raíces acústicas. Pero para muchos, el regreso a la forma llegó con el álbum ganador del Grammy Turbulent Indigo (1994). Para estos, "Indigo" fue el conjunto de canciones más sólido de Mitchell en años. Mitchell lanzó su último grupo de nuevas canciones 'originales' en Taming The Tiger (1998).

"Odio la música": 2000-2006

Both Sides Now (2000) fue un álbum conformado en su mayor parte por versiones de canciones clásicas, ejecutadas con una orquesta. El mismo recibió críticas muy favorables y vendió una cantidad importante de copias. El álbum contenía nuevas versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos éxitos tempranos ejecutados con su actual y conmovedor registro contralto. Su éxito la llevó a crear Travelogue, una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones, acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que éste sería su último álbum.
Recientemente, Joni Mitchell mencionó su descontento con el estado actual de la industria, diciendo que había caído en un gran "pozo negro", y afirmando que "odia la música" y que quisiera recordar lo que alguna vez le gustó de ella. Expresó su aversión hacia el dominio de la industria discográfica, y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música por internet.
En los últimos años se lanzaron una serie de compilados temáticos de canciones de sus primeros álbumes: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) y "Songs of a Prairie Girl" (2005), que ella editó tras aceptar una invitación para participar en el concierto Saskatchewan Centennial en Saskatoon, frente a la reina. En las notas de esta última compilación, Mitchell escribió que la colección es su contribución a las celebraciones.
Su álbum "Both Sides Now" aparece en la película "Love Actually", en la que varios de los protagonistas escuchan el disco.
2007: Regreso

En octubre de 2006, Joni Mitchell comunicó que en los últimos meses se vio componiendo y grabando material para un nuevo trabajo discográfico. En julio de 2007, luego de varias semanas de rumores, se oficializó que el flamante sello discográfico Hear Music, con el que Paul McCartney publicó su exitoso álbum Memory Almost Full en junio de ese año, estaría publicando el nuevo álbum de Joni Mitchell, titulado Shine, en septiembre de 2007. Sería este el primer álbum de nuevo material de Joni en 9 años.
Dada la gran promoción que ha recibido el álbum de McCartney –partiendo del despliegue monumental de Memory Almost Full siendo reproducido y exhibido en cada local de la cadena de cafeterías Starbucks–, es esperable que el álbum de Mitchell tenga similar exposición y ventas considerables
https://www.youtube.com/watch?v=dt6ogeRGIlM&list=PLWGEEfRB9y1mXhwFBlyQ7G_0Q4btk9p7h
http://es.wikipedia.org/wiki/Joni_Mitchell
http://www.suoniestrumenti.it/blog/suoneria/post/i_70_anni_di_joni_mitchell
http://www.rollingstone.com/music/news/joni-mitchell-honored-in-toronto-20130617
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