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lunes, 21 de abril de 2014

Alicia Alonso de La Habana ,Cuba.



Alicia Alonso nacida Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo. Prima Ballerina Absoluta del Ballet Nacional de Cuba, bailarina y coreógrafa cubana. Considerada como una leyenda y muy famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico. Es sin dudas, la figura cimera del ballet en iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza en toda su historia.
Alicia Alonso nació el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la más pequeña de cuatro hermanos y comenzó el aprendizaje de la danza a la edad de nueve años. Empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, fundada con aportaciones privadas por María Teresa Garcia Montes en La Habana, con Sophia Fedorova y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. Después de casarse con Fernando Alonso (bailarín) cuando tenía quince años, en Estados Unidos, cambió su apellido por el de Alonso. Cuando Alicia llegó a la ciudad de Nueva York estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Volkova en Londres.
Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo por lo que era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.
En Nueva York, Alicia bailó en los musicales de Great Lady en 1938 y Stars in your eyes en 1939. Fue solista en el American Ballet en 1939 y 1940.



Alonso fue una de los miembros fundadores del American Ballet Theater en 1940 y en1943 se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. El 2 de noviembre de ese mismo año, la Alonso protagonizó la famosa sustitución en Giselle que debió ser interpretado por otra grande, Alicia Markova, la cual no pudo bailar, papel que fue asumido emergentemente por Alicia. Desde entonces Alonso se hizo mundialmente famosa con el personaje de la inocente campesina, engañada y convertida en Willy. En el American Ballet, Alonso recreó papeles principales en la obra de Anthony Tudor llamada Undertow y en Theme and Variations de George Balanchine, una de sus más grandes creaciones. Debido a una enfermedad que tuvo Nora Kaye, Alonso pudo bailar como prima ballerina en Fall River Legend de Agnes De Mille en 1948. En el American Ballet Theater pudo trabajar con Michel Fokine, George Balanchine, Léonide MassineBronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille, además de otros coreógrafos relevantes de nuestro siglo. La pareja formada por Alicia e Igor Youskevitch fue uno de los mejores equipos y junto a él pudo participar en los Ballets Rusos en Montecarlo en 1955.

Entre 1955 y 1959, Alicia bailó cada año con los Ballets Rusos de Montecarlo como estrella invitada. Fue la primera bailarina del hemisferio oeste en actuar en la entonces Unión Soviética y la primera representante americana en bailar con el Bolshoi y el Kirov en los teatros de Moscú y Leningrado (San Petersburgo) en 1957 y 1958 respectivamente. Durante décadas Alicia Alonso siguió haciendo giras mundiales en países europeos, en Asia, en el norte y sur de América y bailó como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet, con el Bolshoi y con otras muchas compañías.


Ha representado sus versiones de Giselle, el Grand Pas de Quatre y La Bella Durmiente del Bosque para la Ópera de París entre otras. También ha representado Giselle en la Ópera de Viena y en el teatro San Carlo de Nápoles, en Italia; La Fille Mal Gardée en la Ópera dePraga y La Bella Durmiente en el Teatro alla Scala en Milán.


En junio de 2002 fue nombrada embajadora de buena voluntad de Unesco por su destacada contribución al desarrollo, conservación y divulgación de la danza clásica y por su devoción al medio de expresión artística, por lo que ha promovido los ideales de Unesco y la asociación de gentes y culturas del mundo.
A lo largo de sus más de 50 años en el mundo del ballet ha recibido 127 reconocimientos internacionales.


http://www.portalatino.com/lanzamientos/AliciaAlonso/htm/alicia23.htm
http://www.festivalballethabana.cult.cu/alicia-alonso/
http://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Alonso
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domingo, 20 de abril de 2014

Heroínas de Sálvora


Cipriana Crujeiras, Josefa Parada, Cipriana Oujo Maneiro y María Fernández Oujo son para la mayor parte de los barbanzanos personas anónimas, como tantas otras que viven o vivieron en la comarca. Pero estos nombres son especiales, corresponden a las Heroínas de Sálvora, cuatro mujeres que hicieron historia cuando, en pleno invierno del año 1921, decidieron desafiar a un mar revuelto y capitanearon el rescate de los náufragos del buque correo Santa Isabel , que se hundió en las inmediaciones de la isla de Sálvora. Pese a que su labor fue reconocida a nivel nacional y le valió a Ribeira para hacerse con el título de Muy Noble, Muy Leal y Muy Humanitaria Ciudad, la tierra que las vio nacer todavía tiene con ellas una deuda pendiente: garantizar que su hazaña se perpetúe mediante un monumento, una calle o una plaza en su honor.

La historia de las Heroínas de Sálvora empezó a escribirse la tarde del 20 de diciembre de 1921 en Cádiz. Allí, el Santa Isabel iniciaba la que sería su última travesía poniendo rumbo al norte por el océano Atlántico. Tal y como estaba previsto, el buque correo hizo escalas en Vigo, Bilbao, Santander y A Coruña hasta completar un pasaje de casi 270 personas. Tras pasar en la ciudad herculina el Año Nuevo, el trasatlántico partió hacia Vilagarcía. En el cuaderno de ruta figuraba una segunda parada en el puerto vigués antes de regresar al punto de partida, donde los pasajeros tenían previsto embarcar en el vapor Reina Victoria Eugenia , que se dirigiría a Uruguay y Argentina.

Pero esta última parte del trayecto nunca llegó a materializarse. Poco después de la medianoche del fatídico 1 de enero, un fuerte temporal llevó a los responsables del barco a tomar la decisión de resguardarse en el interior de la ría de Arousa. Pero el feroz viento y las grandes olas provocaron que, en las inmediaciones de la isla de Sálvora, la popa del Santa Isabel montara sobre las rocas de Pegar. Pese al esfuerzo por parte de los miembros de la tripulación, el trasatlántico empezó a hundirse de proa con rapidez.

Fue hacia las cinco de la madrugada cuando llegaron a la aldea que por aquel entonces estaba habitada en Sálvora las primeras noticias del naufragio. La casualidad quiso que esa noche hubiera apenas 25 personas en la isla. El resto se habían desplazado a Ribeira para festejar el Año Nuevo y el temporal había imposibilitado su regreso. Solo los niños pequeños, los ancianos y algunos matrimonios optaran por permanecer en sus casas.


Todos despertaron con el alarido de los perros y los gritos de alerta del farero y, sin pensárselo dos veces, corrieron hacia el lugar en el que había encallado el vapor. Pese al mal tiempo, tres dornas se dirigieron al lugar del suceso. En una viajaban José Parada, Manuel Caneda y Francisco Oujo; en otra, Josefa Parada, Cipriana Oujo y María Fernández; y a la tercera se subieron José Oujo y Cipriana Crujeiras.

La dorna tripulada por las féminas realizó varios viajes entre el punto en el que se estaba hundiendo el buque correo y la isla. La valentía de las aldeanas propició que medio centenar de náufragos salvaran su vida agarrándose a los costados de la embarcación.

Las cuatro fallecieron ya, pero el hijo de una de ellas, José Insua Oujo, recuerda todavía algunos de los detalles que le contó su madre, Cipriana. Asegura que ella nunca se vio como una heroína: «Todas elas estaban afeitas ao mar, porque vivían na illa, onde se dedicaban a traballar as terras. Cando tiveron noticias do naufraxio, non o pensaron dúas veces, colleron as embarcacións e saíron ao encontro daqueles que precisaban a súa axuda».

El hijo de una de las heroínas de Sálvora tiene que echar mano de un libro que el periodista e historiador Xosé María Fernández Pazos escribió en 1998 sobre la tragedia del Santa Isabel para refrescar su memoria. Pese a la demostración de coraje y valentía de estas cuatro mujeres, su historia pasa desapercibida para numerosos barbanzanos, sobre todo para las nuevas generaciones.

Ni siquiera en la tierra que las vio nacer y que fue testigo de su hazaña hay un elemento que se encargue de dejar para siempre constancia de que cuatro mujeres ayudaron a escribir buena parte de la historia antigua de la ciudad ribeirense.

M.X. Blanco .

El colegio de Aguiño está hoy 09 de abril de 2014,  un poco más cerca de rendir homenaje a las mujeres que socorrieron a los ,náufragos del Santa Isabel aquella fatídica noche de 1921. El Consello Escolar ha aprobado la propuesta del claustro para que el centro pase a la llamarse Heroínas de Sálvora, después de que en las últimas semanas se iniciara una campaña para informar a padres y alumnos.
RAQUEL IGLESIAS


http://www.lavozdegalicia.es/barbanza/2008/10/19/0003_7237051.htm
http://suicidiogallego.blogspot.com/2011/03/los-vecinos-de-la-isla-de-salvora-y-muy.html
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/barbanza/2014/04/09/concello-escolar-aprueba-colegio-aguino-pase-llamarse-heroinas-salvora/00031397060954215874761.htm
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sábado, 19 de abril de 2014

Martha Solórzano


“…Discúlpame… porque lo puedo gritar al mundo entero mi hijo es inocente su único delito es tener una madre que vomita las injusticias, que no puede ver que están pateando y golpeando los policías a alguna persona y pasar de largo, ver violaciones y muertes terriblemente injustas por darse un gusto estos sujetos … y no poder controlar mi lengua y denunciar ese es su único delito…”
Defensora de Derechos Humanos
—Martha Solórzano



Martha Solórzano es una activista de Sonora que ha denunciado abusos de poder, corrupción y malos tratos por parte de la policía municipal en su localidad, San Luis Río Colorado. En 2010 su hijo Jorge fue detenido por su presunta participación por un caso fabricado en represalia por la labor de Martha. Hasta el día de hoy, Jorge permanece en prisión.
Martha ha continuado en la lucha; sin embargo, el pasado 25 de febrero recibió amenazas tras realizar una protesta pacífica frente a la estación de la policía municipal, donde denunció la detención de un joven que fue hospitalizado tras haber sido brutalmente golpeado por la policía.
Hoy, la vida de Martha corre peligro. Denunciar abusos no debe ser motivo de amenazas e intimidaciones, firma ya la petición para que se garantice la seguridad de Martha y su familia y que se investiguen los abusos de las autoridades en San Luis Río Colorado, Sonora.

Actúa en su apoyo .


http://www.alzatuvoz.org/martha/
http://cmdpdh.org/fuerzamartha/
http://www.alzatuvoz.org/martha/

http://nuestraaparenterendicion.com/index.php/blogs-ok/hermes-d-ceniceros-luces-artificiales/item/2228-cortar-las-venas-de-la-justicia-el-caso-de-martha-sol%C3%B3rzano-y-su-hijo
https://linderonorte.wordpress.com/2014/03/26/denuncian-a-onu-hostigamiento-a-activista-de-todos-unidos-contra-delincuencia-uniformada-de-slrc/
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viernes, 18 de abril de 2014

Adriana Calcanhotto de Brasil


Adriana da Cunha Calcanhotto (Porto Alegre, 3 de octubre de 1965) es una cantante y compositora brasileña, considerada una de las más importantes compositoras de la música popular de Brasil contemporánea por la variedad de estilos musicales. Recientemente amplió la actuación en un álbum para niños, Adriana Partimpim (2004), donde obtuvo gran éxito y por el cual fue nombrada para concursar al Grammy latino de mejor álbum infantil en el Madison Square Garden (2 de noviembre de 2006). 
Las composiciones son variadas en estilos: samba, bossa nova, funk, rock, pop, baladas. También graba canciones que fueron éxitos en su momento con nuevos arreglos. Es hija de un baterista de una banda de jazz, Carlos Calcanhoto, y una bailarina. A los seis años su abuelo le regaló su primer instrumento: una guitarra clásica. Más tarde también aprendió canto. Luego se impregnó de las influencias de la música popular brasileña y del movimiento literario modernista del país. Quedó fascinada por la obra Antropofagia de Oswald de Andrade, así como por Tarsila do Amaral y otros nombres de aquel movimiento cultural. 

Comenzó su carrera artística tocando en bares, después en piezas teatrales, para más tarde lanzarse en conciertos y festivales por todo el país. El primer disco, Enguiço (1990), fue muy elogiado y el primer éxito fue Naquela Estação, que integró la banda sonora de la telenovela Raina da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). El año siguiente, recibió el Premio Sharp como revelación femenina. Musicó poemas del poeta portugués Mário de Sá-Carneiro en 1996. En los Juegos Panamericanos de 2007 participó en la ceremonia de apertura. 

Discografía
 Enguiço (1990); Senhas (1992); A Fábrica do Poema (1994); Maritmo (1998); Público - (Ao Vivo) (2000); Cantada (2002); Perfil (2003); Adriana Partimpim (2004); Adriana Partimpim - O Show (2005); Maré (2008); Partimpim Dois (2009); O Microbio do Samba (2011);
http://cartacampinas.com.br/2014/02/adriana-calcanhotto-apresenta-show-olhos-de-onda-em-paulinia/

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jueves, 17 de abril de 2014

Amparo Sánchez tambien Amparanoia

 


"Para las mujeres sensibles 
no hay nada imposible 
prohibido instalarse 
prohibido aparcarse 
prohibido abusar"


Amparanoia es el nombre del grupo musical de Amparo Sánchez, una de las pioneras de la música de fusión en España, conocida como 'mestizaje'. 
Esta artista nacida en Alcalá la Real (Jaén) emprendió en 1996 este proyecto en el barrio madrileño de Lavapiés. Antes de este proyecto, Amparo Sánchez había formado varios grupos en Granada como Amparo & The Gang y Amparamos el blues; con este último ya empieza a dar conciertos por toda España y Francia y gestando lo que iba a ser Amparanoia.





 En 1997, y tras bucear hasta los orígenes del blues, el soul y la garra latinoamericana, saca el álbum que había estado buscando desde hace años: El poder de Machín, un álbum con rancheras y boleros, un álbum pop. Le llegó la suerte cuando su tema Hacer dinero se escuchó en la película Barrio de Fernando León de Aranoa, ganándose el apodo de La Manu Chao española. Con su segundo disco, se aleja por completo de cualquier etiqueta y a su coctelera particular le suma la rumba y el reggae.



Tucson-Habana’. No es nada más y nada menos que el título del primer álbum como solista de Ámparo Sánchez. Por supuesto, muchos van a pensar en ‘Amparanoia’, el grupo que formó en 1997 y con el que hizo más de 1000 conciertos y 7 álbumes en tan sólo 11 años. Pero en 2008, Amparo decide despedir ese repertorio de canciones y proponer una nueva aventura musical. Y aquí está el resultado : ‘Tucson-Habana’. Se trata de un álbum más personal, intimo y acústico que da un giro total a su carrera de una manera original y autentica. Todas las canciones están escritas por ella y la colaboración de Amparo con el dúo de Calexico, Joey Burns y John Convertino, nos regala una instrumentación exquisita, paisajes del desierto calido y el caribe mas añejo, sonido analógico, letras que mueven por dentro, voz directa y desgarrada, emoción y arte en estado puro... Volvemos a julio de 2006. Amparanoia tiene que tocar en Montréal, en un prestigioso festival de jazz. Pero algunos músicos pierden el avión que tenía que llevarles a Canadá. Amparo no tiene otro remedio que subir al escenario con sólo un contrabajista y un batería. El concierto es un éxito íncreible. En esta época, los conciertos de Amparanoia son famosos por su estilo ‘mestizo’ y porque se convierten siempre en una fiesta total. Pero el concierto de Montréal no tiene nada que ver. El público canadiense es conquistado por este set acústico e íntimo. « Lo que ocurrió ese día fue para mí algo mágico », dice Amparo. « Siempre me inspiraron artistas como Billie Holiday, Chavela Vargas o Nina Simone. Es decir el jazz, el blues y el son. Ya hacía bastante tiempo que tenía ganas de hacer algo más sutil e íntimo, para poder tocar en público de otra manera y que se deje llevar por la música y por mi voz ».



Discografía 
El poder de Machín. 1997 
Feria furiosa. 1999 
Somos Viento. 2002 
Enchilao. 2003 
Rebeldía con alegría (recopilación). 2004 
La vida te da. 2006
 Seguiré Caminando (en vivo). 2008


http://www.efeeme.com/la-gira-de-despedida-de-amparanoia-afronta-la-recta-final/
http://www.amparanoia.com/amparos/story
http://www.amparanoia.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Amparanoia
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miércoles, 16 de abril de 2014

Isabel Allende




Muchísimas gracias. 
¡Qué miedo estar aquí entre los más inteligentes de los inteligentes! Estoy aquí para contarles algunas historias de pasión. Hay un refrán judío que me encanta. ¿Qué es más más cierto que la verdad? Respuesta: La historia.Yo soy una contadora de historias. Quiero contar algo que es más cierto que la verdad sobre nuestra humanidad compartida. Todas las historias me interesan, y algunas me obsesionanhasta que termino escribiéndolas. Ciertas temáticas se repiten: justicia, lealtad, violencia, muerte, asuntos políticos y sociales, libertad.Estoy consciente del misterio que nos rodea, así que escribo sobre coincidencias, premoniciones,emociones, sueños, el poder de la naturaleza, la magia. 
En los últimos 20 años he publicado algunos libros, pero viví en el anonimato hasta febrero del 2006, cuando llevé la bandera olímpica en las Olimpiadas de Invierno en Italia. Eso me transformó en una celebridad, ahora la gente me reconoce en Macy's y mis nietos piensan que soy chévere. 
 Permítanme contarles sobre mis 4 minutos de fama. Uno de los organizadores de la ceremonia olímpica, de la ceremonia inaugural,me llamó para decirme que yo había sido seleccionada para llevar la bandera. Le respondí que seguro se había equivocado de personaporque soy todo lo contrario a una atleta. De hecho ni siquiera estaba segura de poder darle la vuelta al estadio sin un andador. 
Me dijeron que esto no era un asunto cómico. Esta sería la primera vez que la bandera olímpica sería llevada solamente por mujeres. 5 mujeres representando 5 continentes, y 3 ganadoras de medallas de oro olímpicas. Mi primera pregunta fue, naturalmente,¿qué ropa iba a usar? 
 Un uniforme, me dijo ella, y me preguntó por mis medidas. ¡Mis medidas! Me visualicé en una parka infladaviéndome como el hombre Michelin. 
En la mitad de febrero, me encontré en Turín, donde las multitudes entusiastas vitoreaban cuando cualquiera de los 80 equipos olímpicos pasaba por la calle. Estos atletas habían sacrificado todo para competir en las Olimpiadas.Todos merecían ganar, pero está el elemento suerte. Un cristal de nieve, una pulgada de hielo, la fuerza del viento, pueden determinar el resultado de una carrera o de un partido. Pero lo que más importa, más que el entrenamiento o la suerte, es el corazón. Sólo un corazón sin miedo y resuelto obtendrá la medalla de oro. Todo tiene que ver con la pasión. Las calles de Turín estaban cubiertas de carteles rojos anunciando el lema de las Olimpiadas. "La pasión vive aquí". ¿No es siempre así? El corazón nos guía y determina nuestro destino.Esto es lo que necesito para los personajes de mis libros: un corazón apasionado. Necesito inconformistas, disidentes, aventureros, forasteros y rebeldes, que hacen preguntas, tuercen las reglas y toman riesgos. Gente como todos los que están en este auditorio. La gente simpática y con sentido común no son personajes interesantes.
 Sólo sirven de buenos ex esposos.
 En la sala verde del estadio conocí a las otras mujeres que llevarían la bandera: tres atletas, y las actrices Susan Sarandon y Sofia Loren. También dos mujeres de corazones apasionados. Wangari Maathai, la ganadora del Premio Nobel de Keniaque ha plantado 30 millones de árboles, y al hacerlo ha cambiado la tierra y el clima de algunos lugares de Africa, y por supuesto las condiciones económicas de muchos pueblos, Y Somaly Mam, una activista camboyana que lucha apasionadamente contra la prostitución infantil,Cuando ella tenía 14 años, su abuelo la vendió a un burdel. Ella nos contó de niñas violadas por hombres que creen que tener sexo con una virgen muy joven los va a curar del SIDA. Y de burdeles donde las niñas son forzadas a recibir de cinco, a 15 clientes por día, y si se rebelan, las torturan con electricidad. En la sala verde recibí mi uniforme.No era el tipo de atuendo que normalmente uso,pero era muy distinto que el traje del Hombre Michelin que yo anticipaba. Realmente no estaba mal. Yo me veía como un refrigerador. 
 Al igual que casi todas las personas que llevaban la bandera, excepto Sofia Loren, el símbolo universal de belleza y pasión. Sofia tiene más de 70 y se ve fabulosa. Ella es sexy, flaca, alta, con un bronceado profundo. ¿Cómo se puede tener ese bronceado y no tener arrugas? Yo no se. Cuando le preguntaron en una entrevista "¿Cómo hace para verse tan bien?" Ella respondió: "Postura. Mi espalda siempre está recta, y no hago los ruidos de los viejos". 
 Así que aquí tienen consejos gratuitos de una de las mujeres más bellas del mundo. No gruñir, no toser, no resollar, no hablar solos, nada de pedos.
 Bueno, ella no dijo esto exactamente. 
 En algún momento cerca de la medianoche, nos convocaron a un ala del estadio, y los parlantesanunciaron la bandera olímpica, y comenzó la música, a propósito, es la misma música que ponen aquí, la Marcha de Aida. Sofia Loren estaba justo en frente mío, ella es 30 cm. más alta que yo,sin contar el pelo escarmenado. (risas) Ella caminó elegantemente, como una jirafa en la sabana africana, sosteniendo la bandera sobre su hombro. Yo trotaba detrás, en puntillas, sosteniendo la bandera con mi brazo extendido.de manera tal que mi cabeza estaba debajo de la maldita bandera. 
 Por supuesto, todas las cámaras apuntaban hacia Sofia. Cosa afortunada para mi porque en la mayoría de las fotos de prensa aparezco también yo, aunque casi siempre entre las piernas de Sofia.  Lugar donde a la mayoría de los hombres les gustaría estar. 
 Los mejores 4 minutos de toda mi vida fueron aquellos en el Estadio Olímpico. Mi esposo se ofende cuando digo esto, aunque yo le he explicado que lo que hacemos en privado en general toma menos de 4 minutos, así que no debería tomárselo personalmente. Tengo todos los recortes de prensa de esos magníficos 4 minutos, porque no quiero olvidarlos cuando la vejez destruya mis neuronas. Quiero llevar en mi corazón para siempre la palabra clave de las Olimpiadas: pasión. Aquí les tengo una historia de pasión. El año es 1998, el lugar un campo de prisioneros para refugiados Tutsi en el Congo. A propósito, 80% de todos los refugiados y desplazados en el mundo son mujeres y niñas. Podemos llamar este lugar en el Congo un campo de muerte, porque a los que no matan, mueren de hambre y enfermedad. Las protagonistas de esta historia son una mujer joven, Rose Mapendo, y sus hijos. Ella está embarazada y es una viuda. Los soldados la han forzado a ver cómo torturan y matan a su esposo.De alguna manera logra mantener vivos a sus 7 hijos, y unos meses después da a luz a mellizos prematuros. Dos pequeños niños. Corta el cordón umbilical con un palo, y lo amarra con su propio pelo. Les da los nombres de los comandantes del campamento para agradarlos, y los alimenta con te negro porque su leche no puede sustentarlos.Cuando los soldados irrumpen en su celda para violar a su hija mayor, ella la agarra y rehusa soltarla, aún cuando le apuntan un arma a su cabeza. De alguna manera la familia sobrevive por 16 meses, y luego, con una suerte extraordinaria, y gracias al corazón apasionado de un joven norteamericano, Sasha Chanoff, que logra subirla a un avión de rescate de EEUU, Rose Mapendo y sus 9 hijos llegan a Phoenix, en Arizona, donde hoy viven y prosperan. Mapendo quiere decir "gran amor" en Swahili. Las protagonistas de mis libros son mujeres fuertes y apasionadas como Rose Mapendo.

 Yo no las invento. No es necesario. Miro a mi alrededor y las veo en todas partes. He trabajado con mujeres y para mujeres toda mi vida. Las conozco bien. Yo nací en tiempos antiguos, en el fin del mundo,dentro de una familia patriarcal, católica y conservadora. No es ninguna sorpresa que ya a los 5 años fuera una feminista furiosa aunque el término no había llegado todavía a Chile, así que nadie sabía cuál era mi problema. 
Pronto descubriría que había que pagar un precio alto por mi libertad y por cuestionar al patriarcado. Pero estaba feliz de pagar el precio porque por cada golpe que recibí, yo pude dar dos de vuelta. .Una vez, cuando mi hija Paula tenía más de 20 años, me dijo que el feminismo era anticuado y que yo debería dejarlo. Tuvimos una pelea memorable. ¿El feminismo es anticuado? Si, para las mujeres privilegiadas como mi hija y todas nosotras presentes hoy, pero no lo es para la mayoría de nuestras hermanas en el resto del mundo que todavía son obligadas a casarse prematuramente, a prostituirse, o a trabajos forzados, ellas tienen hijos que no quieren o que no pueden alimentar. No tienen control sobre sus cuerpos o sus vidas. No tienen ni educación ni libertad. Ellas son violadas, golpeadas y, a veces, asesinadas con impunidad. Para la mayoría de las mujeres jóvenes occidentales de hoy ser llamada feminista es un insulto. El feminismo nunca ha sido sexy, pero les puedo asegurar que nunca me ha impedido coquetear, y rara vez he sufrido una falta de hombres. 
 El feminismo no está muerto, de ninguna manera. Ha evolucionado. Si lo que no les gusta es el término,por la Diosa, ¡cámbienlo! Llámenlo Afrodita o Venus o lo que quieran, el nombre no importa,mientras sigamos entendiendo de qué se trata, y que lo apoyemos. 
Tengo otra historia de pasión, y esta es triste. El lugar es una pequeña clínica para mujeres en un pueblo en Bangladesh El año es 2005. Jenny es una joven asistente dental estadounidense que está de voluntaria en la clínica durante sus tres semanas de vacaciones. Ella está preparada para limpiar dientes, pero cuando llega allí, se entera de que no hay doctores, no hay dentistas, y la clínica es sólo una choza llena de moscas. Afuera hay una fila de mujeres que han esperado varias horas para ser tratadas. La primera paciente tiene un dolor espantoso porque tiene varias muelas podridas. Jenny se da cuenta que la única solución es extraer los dientes malos. Ella no tiene licencia para eso, nunca lo ha hecho. Ella arriesga mucho y está aterrorizada. Ni siquiera cuenta con los instrumentos adecuados. pero afortunadamente ella ha traído algo de anestesia.Jenny tiene un corazón valiente y apasionado.Murmura una plegaria y sigue adelante con la operación. Al final, la paciente aliviada le besa las manos. Ese día la asistente dental extrae muchos más dientes. A la mañana siguiente, cuando llega a la supuesta clínica, su primera paciente está esperando con el esposo. La cara de la mujer parece un melón. Está tan hinchada que no se le ven los ojos. El esposo, furioso, amenaza con matar a la estadounidense. Jenny está horrorizada con lo que hizo, pero entonces el intérprete le explica que la condición de la paciente no tiene nada que ver con la operación. El día anterior, el esposo la golpeó porque ella no estaba en casa a tiempo para prepararle su comida. Millones de mujeres viven así hoy en día. Son las más pobres de los pobres.
 Aunque las mujeres realizan dos tercios del trabajo en el mundo, son dueñas de menos del 1% de los bienes del mundo. Se les paga menos que a los hombres por el mismo trabajo si es que se les paga algo, y se mantienen vulnerables porque no tienen independencia económica, y están siempre amenazadas por la explotación, la violencia y el abuso. Es un hecho que darle educación y trabajo a las mujeres, la habilidad de controlar sus ingresos, la posibilidad de heredar y poseer propiedad, benefician a la sociedad. Si una mujer está empoderada, sus hijos y su familia van a estar mejor. Si las familias prosperan, el pueblo prospera, y eventualmente todo el país. Wangari Maathai va a un pueblo en Kenia. Ella habla con las mujeres, y les explica que la tierra está árida porque han cortado y vendido los árboles. Ella logra que las mujeres planten y que rieguen árboles nuevos. gota a gota. En un lapso de 5 o 6 años tienen un bosque, la tierra se enriquece y el pueblo se salva. Las sociedades más pobres y retrógradas siempre son las que oprimen a sus mujeres. Pero esta verdad obvia es ignorada por los gobiernos, y también por la filantropía. Por cada dólar que se le da a un proyecto para mujeres, se le dan 20 dólares a proyectos para hombres. Las mujeres son el 51 porciento de la humanidad. Darles poder va a cambiarlo todo, más que la tecnología, el diseño y el entretenimiento. Yo puedo prometerles que las mujeres trabajando juntas, vinculadas entre sí, informadas y educadas, pueden traer paz y prosperidad a este planeta sin esperanzas. En cualquier guerra hoy, la mayoría de las bajas son civiles, la mayoría mujeres y niños. Ellos son daño colateral. Los hombres manejan el mundo y miren el caos que tenemos. 
¿Qué clase de mundo queremos? Esta es una pregunta fundamental que la mayoría nos estamos preguntando. ¿Tiene sentido participar en la estructura mundial actual? Queremos un mundo donde se preserve la vida. y donde la calidad de vida se enriquezca para todos, no sólo para los privilegiados. En enero vi una exhibición de pinturas de Fernando Botero en la biblioteca de la Universidad Berkeley de California. Ningún museo o galería en los Estados Unidos, excepto por la galería que representa a Botero en Nueva York, se ha atrevido a mostrar estas pinturas porque el tema es la prisión de Abu Ghraib. Son pinturas enormes sobre tortura y abuso de poder,en el estilo voluminoso de Botero. No he podido quitarme esas imágenes de la cabeza o de mi corazón. Lo que más temo es el poder con impunidad. Le temo al abuso de poder y al poder de abusar. En nuestra especie, los machos alfa definen la realidad, y fuerzan al resto de la manada a aceptar esa realidad y a seguir las reglas. Las reglas cambian todo el tiempo, pero siempre los benefician, y en este caso, el efecto del chorreo,que no funciona en la economía, funciona perfectamente. El abuso chorrea desde la parte más alta de la escalera hacia abajo. 
Las mujeres y los niños, especialmente los pobres, están abajo. Incluso el más indigente de los hombres tiene a alguien para abusar, una mujer o un niño.Estoy harta del poder que unos pocos ejercen sobre la mayoría, a través del género, los ingresos, la raza, y la clase. Creo que llegó el momento de hacer cambios fundamentales en nuestra civilización. Pero para que el cambio sea real, necesitamos energía femenina en la administración del mundo.Necesitamos un número crítico de mujeres en posiciones de poder, y necesitamos cultivar la energía femenina de los hombres. Estoy hablando de hombres con mentes jóvenes, por supuesto. No hay esperanza con los hombres viejos, tenemos que esperar que se mueran.  Si, me encantaría tener las largas piernas de Sofia Loren y sus legendarios pechos. Pero si me dan a escoger, preferiría tener el corazón guerrero de Wangari Maathai, Somaly Mam, Jenny y Rose Mapendo. Quiero que este mundo sea bueno. No mejor, sino que bueno. ¿Por qué no? Se puede. Miren en esta sala, todo este conocimiento, energía, talento y tecnología. Pongámonos de pie, arremanguémonos y pongámonos a trabajar, apasionadamente, para crear un mundo, casi, perfecto. Gracias.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/allende_isabel.htm
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martes, 15 de abril de 2014

Nancy Lyman Roelker



Nancy Lyman Roelker nació el 15 de junio de 1915, en Warwick, Rhode Island, a William Greene Roelker, historiador y Roelker Anna (Koues). Ella consiguio  un AB de Radcliffe College en 1936, un AM de la Universidad de Harvard en 1937, y un doctorado de Harvard en 1953. Enseñó historia de Europa desde 1937 hasta 1941 en  la Concord Academy de Concord, Massachusetts, y desde 1941 hasta 1963 en Winsor School en Boston, Massachusetts. 
Fue profesora asistente en la Universidad Tufts en Medford, Massachusetts, de 1963 a 1965, profesora asociado entre 1965 a 1969, y profesora de 1969 a 1971. Luego se convirtió en profesora de Historia Europea en la Universidad de Boston. Roelker se retiró en 1980.
 En 1960 y 1970 recibió becas de investigación de la Sociedad Filosófica Americana, y en 1965-66 era becaria Guggenheim. Recibió la Medalla de Logro Distinguido de la Sociedad Radcliffe Graduado en 1970. En 1985 fue galardonada con la Medalla de Oro de París por sus contribuciones a la historia de esa ciudad.

Roelker tradujo y  y editó el París de Enrique de Navarra por Pierre de L'Estoile en 1958, fue editora, colaboradora y traductora de En busca de Francia en 1963, y fue editora y traductora de Jean-Batiste Duroselle, De Wilson a Roosevelt: American Foreign Política, 1913-1945 , ese mismo año. 
En 1965 fue editora de Raymond Aron es El gran debate: Las teorías de la estrategia nuclear , y en 1968 escribió La reina de Navarra Juana de Albret, 1529-1572 . Ella volvió a editar y traducir  La correspondencia de Jeanne d'Albret, 1541-1572 , y su último libro, Un rey, una fe: El Parlamento de París y las Reformas del siglo XVI , estaba programado para su publicación cuando ella murió en diciembre 1993, y  fue colocado en la lista centenaria de la Universidad de California Press de los 100 libros más destacados publicados por la prensa desde 1895.


El "Nancy Lyman Roelker Mentorship Award" fue creado en 1991 en homenaje a Nancy Lyman Roelker (1915-1993), en honor a su carrera y su preocupación por los estudiantes. Rinde homenaje a los maestros de la historia que enseñan, guían, e inspiran a sus estudiantes de una manera que les cambia la vida. La tutoría es tan importante para la disciplina de la historia como una buena erudición así como una  buena enseñanza. El mentor ideal es sincero, da apoyo y hace crítica constructiva, comprometida con el estudiante como persona, independientemente de su edad o metas profesionales.



El Premio Nancy Lyman Roelker, llamado así por la profesora de la Universidad de Boston Roelker, autora y traductora de numerosas obras de erudición excelente, asesora doctoral y amiga de muchos estudiosos en los primeros estudios modernos, es otorgado anualmente por la Sociedad del Siglo XVI y la Conferencia para el mejor artículo publicado en Inglés en el siglo XVI la historia de Francia durante el año calendario anterior. El artículo premiado es seleccionado por un comité de tres miembros de la conferencia nombrados por el presidente, quien designará a uno de los miembros como presidente.

http://www.sixteenthcentury.org/prizes/roelker/
http://encyclopedia.jrank.org/articles/pages/4766/Roelker-Nancy-Lyman-1915-1993.html
http://www.historians.org/prizes/AWARDED/RoelkerWinner.htm
http://www.bu.edu/history/about/history-of-the-department/the-keylor-years-ii-1991-1995/
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lunes, 14 de abril de 2014

Gioconda Belli de Nicaragua

Gioconda Belli (Managua, Nicaragua, 9 de diciembre de 1948), escritora. Es una de las más populares escritoras nicaragüenses. Entre sus obras destacan "Línea de fuego" y "La mujer habitada", entre otras muchas. Comenzó a escribir poesía, siendo premiada por sus poemas en 1970. Se opuso a la dictadura del general Somoza. Esto le valió verse obligada a emprender el exilio rumbo a México y Costa Rica. Fue durante años refugiada política. El régimen de Somoza la había condenado a prisión. Desde 1970 fue militante revolucionaria del Frente Sandinista de Liberación Nacional FSLN, organizacíon clandestina y perseguida cuyo objeto era la eliminación del régimen de Somoza. Tras su final ocupó cargos en el nuevo gobierno revolucionario. Destaca como autora de poesía y de novela. Primero con obras poéticas como Línea de Fuego, Truenos y Arco Iris y De la costilla de Eva. Más tarde, en 1988, publicó una exitosa novela, titulada La mujer habitada. Nació en Managua, Nicaragua el 9 de diciembre de 1948. Su padre, Humberto Belli era empresario. Su madre, Gloria Pereira fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Gioconda fue la segunda de cinco hermanos: Humberto, Eduardo, Lucía y Lavinia, y cursó su primaria en el Colegio de La Asunción en Managua y la secundaria en el Real Colegio de Santa Isabel en Madrid, España, donde se bachilleró en 1965. Tras obtener un diploma en Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua y en 1967 contrajo matrimonio. Su primera hija, Maryam, nació en 1969. Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del diario La Prensa de ese país. Su poesía, considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad femenina, causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el premio de poesía más prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil” de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. Como muchos intelectuales de su generación, Belli se integró a las filas del FSLN y militó en esa organización desde 1970 hasta 1994. Perseguida por la dictadura somocista, vivió en el exilio en México y Costa Rica. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista. En 1978, obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por su libro “Línea de Fuego¨. Después del triunfo sandinista y hasta 1986, ocupó varios cargos dentro del gobierno revolucionario. En 1984 fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese año. Belli dejó todo cargo oficial en 1986 para dedicarse a escribir su primera novela. Fungió como directiva de la Unión de Escritores y fue una de las fundadoras del suplemento literario“Ventana”. Entre 1982 y 1987, publicó tres libros de poesía: “Truenos y Arco Iris”, “Amor Insurrecto” y “De la costilla de Eva”. Estos libros o selecciones de los mismos se han publicado en España, México, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. En 1988, Belli publicó su primera novela “La Mujer Habitada”, que fue muy aclamada por la crítica y alcanzó en Europa y América Latina, altos tirajes y numerosas ediciones. En Alemania –donde el tiraje llegó a un millón de ejemplares y alcanza más de veinte ediciones- la novela obtuvo el Premio de los Bibliotecarios, Editores y Libreros a la Novela Política del Año en 1989. Ese año la autora recibió también el Premio Anna Seghers. Desde su publicación, la novela ha sido traducida a once idiomas y ha tenido gran éxito editorial en España e Italia. En Estados Unidos, Warner Books la publicó bajo el nombre “The Inhabited Woman”. Gioconda Belli junto al escritor chileno Ramón Díaz Eterovic, en 1989. En 1990, se publicó la segunda novela, “Sofía de los Presagios”, en 1996, “Waslala”, ambas traducidas a varios idiomas. Gioconda publicó también un cuento para niños: “El Taller de las Mariposas”, que se publicó también en alemán, holandés e italiano y en 1998, otro libro de poemas, “Apogeo”. En enero de 2001 apareció en Plaza Janés, su libro “El País bajo mi piel”, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo. Fue publicado, simultáneamente, en alemán, holandés e italiano. Su publicación en Estados Unidos estaba programada para el otoño del 2002 bajo el sello editorial Knopf y en Inglaterra, por la Editorial Bloomsbury de Londres. Hay una edición en ingles de 2002 titulada the country under my skin: A Memory of Love and War. Desde 1990, Gioconda alterna su tiempo entre los Estados Unidos y Nicaragua. Se casó en 1987 con Charles Castaldi con el que tiene una hija, Adriana, nacida en 1993. De dos matrimonios previos, tiene tres hijos: Maryam (1969), Melissa (1973) y Camilo (1978). La cantante catalana Carme Canela graba un disco con algunos de sus poemas de madurez en clave de jazz que se edita en primavera de 2008, de título Carme Canela canta Gioconda Belli. Sencillos Deseos. En febrero del 2008 publica su última novela El infinito en la palma de la mano, la cual fue merecedora del Premio Biblioteca Breve 2008 de la editorial española Seix Barral y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El pais de las Mujeres (2010) Su mas reciente libro, que habla de un mundo gobernado por mujeres. El libro fue sometido originalmente con el nombre de "Crónicas de la Izquierda Erótica", título basado en el Partido de la Izquierda Erótica que, en la novela, es el que fundan un grupo de mujeres en la ficticia Faguas y con el que toman el poder. El nombre Partido de la Izquierda Erótica se utilizó en Nicaragua en los años 80 por un grupo de mujeres entre las que estaba Belli. Lo llamaban el PIE, y fue bautizado así usando el termino acuñado en el poemario de la poeta guatemalteca Ana María Rodas: Poemas de la Izquierda Erótica, razón por la cual tuvo que cambiar el nombre.

http://www.revistamilmesetas.com/la-otra-orilla-para-gioconda-belli
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domingo, 13 de abril de 2014

Rachel Aliene Corrie


Rachel Aliene Corrie (Olympia, 10 de abril de 1979 - Franja de Gaza, 16 de marzo de 2003) fue una activista estadounidense, miembro del ISM (Movimiento Internacional de Solidaridad), aplastada por un bulldozer del ejército israelí en Palestina mientras protestaba contra las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes (IDF) en la Franja de Gaza.


El 16 de marzo de 2003, durante una protesta contra las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes (IDF) en la Franja de Gaza, intentó detener un bulldozer Caterpillar D del ejército israelí que operaba en Rafah y murió aplastada por este. Los detalles de su muerte están rodeados de controversia.

El ejército israelí afirmó que la muerte de Corrie se habría producido mientras la IDF realizaba una operación militar, consistente en la eliminación de arbustos en Rafah, cerca de la frontera entre Israel y Egipto, para descubrir explosivos y destruir túneles utilizados por terroristas palestinos para el contrabando ilegal de armas procedentes desde Egipto hacia Gaza.  Otras fuentes afirman que Corrie fue a interferir una operación militar destinada a demoler una casa vacía utilizada para ocultar uno de los túneles utilizados por los militantes palestinos.

Amnistía Internacional condenó la muerte de Rachel Corrie cuando, según AI, se oponía a la demolición de varias viviendas palestinas, exigiendo una investigación independiente sobre los hechos:

El ejército israelí ha demolido más de 3000 hogares palestinos en los territorios ocupados, así como extensas zonas de tierra agrícola, propiedades públicas y privadas e infraestructura de acueductos y electricidad en zonas urbanas y rurales. Las motoniveladoras usadas para las demoliciones han matado a civiles palestinos, pero hasta la fecha no se ha llevado a cabo ninguna investigación cuidadosa.
Amnesty International



 En este documental sobre Rachel Corrie, la BBC admite la versión de que el conductor mató deliberadamente a la activista EE.UU..



Los detalles sobre la muerte de Corrie son discutidos, ya que las versiones proceden de fuentes diversas. La investigación militar israelí lo consideró un accidente, mientras que algunos testigos del ISM presentes en el lugar afirman que fue un acto deliberado. Otros testigos afirman que el conductor habría perdido de vista a Corrie, y otros que no la habría visto en absoluto.

En homenaje a esta mujer, existe un barco que lleva su nombre, el MV Rachel Corrie, un buque mercante de bandera irlandesa reconvertido en barco de trasporte de ayuda humanitaria a la franja de Gaza.5 Este barco fue abordado en junio de 2010 durante el episodio conocido como el ataque a la flotilla de Gaza.

El 28 de agosto de 2012, una corte civil israelí dictaminó que la muerte de Corrie fue un accidente por el cual ella fue responsable y absolvió a las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) por cualquier delito. De acuerdo con la corte israelí, «la misión de las FDI el día del incidente era únicamente limpiar el terreno [...] La misión no incluyó, de ninguna forma, la demolición de casas».


El diario de Corrie describe sus experiencias en la Franja de Gaza, la vida cotidiana de los palestinos y los esfuerzos de hombres, mujeres y niños por sobrevivir en medio de las condiciones de la guerra. En base a este diario se hizo una obra teatral: My name is Rachel Corrie (mi nombre es Rachel Corrie).

http://es.wikipedia.org/wiki/Rachel_Corrie
http://yass1984.blogspot.com/2010/06/todos-somos-rachel-corrie.html
http://www.lemonde.fr/proche-orient/article/2012/08/28/qui-etait-rachel-corrie-morte-sous-les-chenilles-d-un-bulldozer-israelien_1752278_3218.html
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sábado, 12 de abril de 2014

JORNADA SALUD Y GÉNERO: APORTACIONES TEÓRICAS Y EXPERIENCIAS DE INVESTIGACIÓN


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viernes, 11 de abril de 2014

Giulia Tamayo León



Nos sumamos al dolor por la perdida de esta gran mujer que nos dejo anteayer y traemos unos textos que nos hablan de ella como ejemplo  de vida.  Guardamos en nuestro corazón  las palabras que nos envió en relación a una entrada de nuestro blog, alentándonos y mostrándonos su afecto : 

Tensi querida : He leído las líneas dirigidas a Sara. Son de esos casos en los que adviertes que la maquinaria del castigo encubre los dispositivos que nos sientan en el banquillo a las mujeres. Bravo por tí que le pones el cascabel al gato. 

No nos queda sino, siguiendo su ejemplo, sumarnos a todas las personas de bien para formar una muralla que enfrente cualquier incumplimiento de los derechos humanos. 



Giulia Tamayo murió ayer. No fue inesperado para ella ni para nosotros pero, aún así es muy doloroso, sobre todo para su familia. 

Giulia ha sido una defensora de derechos humanos prácticamente sus 55 años de vida.

Ella coordinó muchos años el Departamento de Campañas de la Sección Española de Amnistia Internacional y fue ella quien, el año 2005, investigó y escribió el  primer informe sobre crímenes de derecho internacional cometidos durante el Franquismo y la Guerra Civil. 

Ella fue, durante años la principal impulsora del  trabajo  de Amnistia contra la violencia de género. Durante años  en Perú fue la principal figura de la sociedad civil comprometida a luchar contra esta violación de derechos humanos que golpea a millones de mujeres cada día en todas las partes del mundo. 

Nunca paró su compromiso y su trabajo con los derechos humanos: estaba indignada por la forma en que la policía en España trataba a los manifestantes y fue pionera en luchar contra los desalojos forzosos en España. La gente de Cañada Real, que temía ser desalojada de sus casas, debe mucho a su tesón, a su creatividad y a su profesionalidad. 

Recuerdo una de las últimas reuniones a las que asistí con ella con la Alcadesa de Madrid. Discutíamos con el Gobierno municipal que como era posible que una niña con cáncer hubiera sido desalojada forzosamente de su casa y viviera en una furgoneta. Arrinconó a las autoridades hasta que consiguió que se revisara su situación y la de otros niños en Cañada 
Real. 
Giulia ha sido un ejemplo . La recordaremos y nos acompañará siempre. 
Tomado del  texto de Esteban Beltrán  director de la Sección Española de Amnistía Internacional 




Cenizas de buena gente


Un pequeño homenaje a una defensora de derechos humanos, a una gran compañera, a un ejemplo infatigable de dignidad. Una persona que nunca se rindió. In memoriam Giulia Tamayo. Descansa en paz.

Conocí a Giulia Tamayo a finales de febrero de 2003, cuando me presenté al proceso de selección de responsable de prensa de Amnistía Internacional. Yo tenía 27 años, una chaqueta de pana, un montón de artículos bajo el brazo, unos nervios incontrolables y muchas ganas de trabajar en derechos humanos. Ella era la responsable de Campañas de la organización y formaba parte de las personas que iban a entrevistarme.

Giulia me recibió con una mirada profunda y cálida, casi maternal, capaz de enternecer a cualquiera y me dio toda su confianza sin apenas pronunciar una palabra. En la entrevista, también estaban el Director de Amnistía Internacional, Esteban Beltrán, y la entonces presidenta, Eva Suárez-Llanos, que me acribillaron a preguntas durante casi dos horas sobre mi experiencia laboral, mis intereses y qué sé yo qué más vainas.

Fueron los ojos indígenas de Giulia los que me dijeron: “sigue, sigue, vas bien, demuestra lo que vales”. Yo tenía 27 años y comenzaba a trabajar en la organización de derechos humanos más importante de España.

A partir de ahí, fueron muchas las anécdotas y las lecciones de Giulia, dentro de su caótico-desorden-organizado-solo-sabe-ella-cómo. De las últimas, la recuerdo sentada en el suelo de su despacho, rodeada de papeles, buscando los datos de su última investigación sobre los desalojos forzosos en la Cañada Real. O poco antes de reunirse con la alcaldesa Ana Botella para tratar el caso de Shakira, una niña con cáncer que residía en una furgoneta en el poblado de Puerta de Hierro de Madrid.

O aquella navidad de 2007, cuando salió a la luz la ley de Memoria Histórica y los días previos, con las prisas y los trajines, y la decepción que nos causó la ley, después de años de trabajo (Giulia hizo el primer informe de Amnistía Internacional sobre víctimas de la guerra civil y el franquismo en 2005), estuvimos a punto de no tener nochebuena, porque Giulia no aprobaba el comunicado de respuesta ni a tiros y mi compañera María del Pozo y yo queríamos irnos a casa con nuestras familias.

Qué decir de la satisfacción de Giulia cuando nos contó lo que que sintió el 10 de diciembre de 2007 en Lima, durante el macrojuicio a Fujimori. O cuando lanzamos la campaña contra la violencia hacia las mujeres que tanto impulsó en España. Y la lucha que lideró por la aplicación de la jurisdicción universal en nuestro país. El caso Pinochet, el caso Couso, el caso Garzón. Tantos nombres, tantas entrevistas a las que la acompañé. Tantos cigarros que nunca dejó de fumar, tantos rones que bebía de a poquito o aquellas bayas chinas que le dio por comer a última hora como si fueran pipas.


Y luego el cáncer, ese cruel enemigo, al que venció en un primer momento y que solo la mantuvo fuera de juego un tiempo. Recuerdo la fuerza con la que volvió, con un pañuelo pirata anudado en la cabeza y más cañera que nunca, quizá consciente de que la vida le brindaba otra oportunidad. Tenía tantas cosas por hacer . Giulia fue entonces la investigadora por excelencia de Amnistía Internacional. No se dejó intimidar nunca. Tampoco se rindió. Convivió con el cáncer, igual que convivió toda su vida con el peligro: sin importarle demasiado.

Estudió derecho en su ciudad, Lima, y desde el principio abogó por las causas sociales, dando a apoyo a presos, campesinos, mujeres y colectivos populares.

En 1984 formó parte del Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán, la primera organización feminista de Perú y de toda América Latina. Defendió a mujeres maltratadas y a sus hijos.

Después fue la investigadora encargada por CLADEM (Comité de América Latina y el Caribe para la defensa de los Derechos de la Mujer) del trabajo sobre violencia contra las mujeres en los servicios públicos de salud y el programa de esterilización quirúrgica en Perú. Por esta investigación, fue victima de acciones intimidatorias y amenazas de muerte desde 1997. En aquel tiempo, Amnistía Internacional entró en su vida con una acción urgente para protegerla. Giulia vivía entonces entre dos fuegos, paramilitares en connivencia con el gobierno peruano y el grupo armado Sendero Luminoso. En una de sus piernas llevaba metralla tras ser víctima de un atentado.
En 2001 tuvo que dejar Perú para salvar su vida y se exilió en España, donde se estableció, con algunas interrupciones, como la que le llevó a investigar durante varios meses los numerosos casos de violencia sexual contra mujeres en la República Democrática del Congo o el uso de la violación como arma de guerra en varias partes de Colombia, trabajos todos que han contribuido a hacer públicas violaciones y abusos de derechos humanos.

Hace un año se trasladó a Honduras, para trabajar nuevamente sobre el terreno, en defensa de los derechos humanos, ya fuera de Amnistía Internacional contractualmente, pero no moralmente.

Giulia apagaba siempre las luces de nuestra oficina. Era la última en irse. Y hoy ha sido la primera en marcharse, a sus 55 años muy bien vividos y exprimidos.

Ocurrió de madrugada, en Uruguay, donde fue a buscar su último remanso de paz. Como nos ha escrito su inseparable compañero, Chema: “El afortunado puñado de polvo de estrellas que fue animado por Giulia en un airoso cuerpo de mujer, durante 55 años y casi 9 meses, es ahora un montoncito de enamoradas cenizas”. Te queremos, Giulia. Y no te olvidamos.

Ángel Gonzalo - periodista de Amnistía Internacional en España

Traemos también unos bellos textos de su muro de facebook :

31 de mayo de 2013 cerca de Tegucigalpa:


Hola nuevo día. Llegaron las zompopas de mayo a punto de iniciar junio. El cielo ha roto aguas. Los sonidos de la tierra se han vuelto densos. Los bichitos recorren las calles como manifestantes con sus cuerpos de pancarta. Se agradece a la naturaleza ejercer su libertad de expresión, lástima que aquellos que perciben su protesta sólo quieran aplastarla.

30 de agosto de 2013 cerca de Tegucigalpa

No me llames amor si no te arriesgas a perderme, no me llames amiga si no tienes de mí una confidencia inconfesable, no me llames compañera si no hemos estado en la trinchera de esa batalla por las verdades difíciles. Tantos amores, amistades y colegas que han trazado en mí el mapa de una vida plena. Lo que venga que me halle amando, con un inventario a favor de la alegría .En La mayor se juega a producir dulzura, en La menor a evocar heridas. La clave es la nota siguiente, como la vida misma: siempre por ser escrita, siempre por ser vivida, con ganas de ser cantada.


http://lasreincidentes.es/maria/luz
https://m.facebook.com/giuliatamayo?_rdr
http://www.eldiario.es/amnistiaespana/Cenizas-buena-gente_6_247835224.html


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jueves, 10 de abril de 2014

Brígida Zaldívar Cisneros



Brígida Zaldívar Cisneros nació en Puerto Príncipe (Camagüey) el 1 de febrero de 1839, luchó por la libertad de Cuba junto a su esposo e hijos y fue ejemplo de las mujeres de su tiempo. 

Su niñez transcurrió en  la villa portoprincipeña, con su padre don Juan de Dios Zaldívar y su madre, Francisca Cisneros,  que eran de posición acomodada siendo su madre prima hermana de Salvador Cisneros Betancourt, marqués de Santa Lucía.

El 22 de agosto de 1855 contrajo matrimonio en la ciudad de Las Tunas con Vicente García. Para esta fecha contaba la joven con 17 años.

En el año 1856 participó junto a su esposo en una conspiración que él inició en su ciudad natal. A pesar de que no triunfó sirvió de antecedente y punto de partida .

Cuando el inicio de la Guerra del 1868 Brígida quedó al cuidado de los hijos.

Al año de comenzada la guerra, el ejercito español  tomó como medida para doblegar a su esposo, encerrar a la familia en su propia casa, que fue incomunicada con el exterior, sin permitir el paso de alimento alguno aunque un vecino sobornando las postas lograban pasar a través del techo, botellas de leche para los niños. En cautiverio murieron dos hijos de sus hijos.

El 25 de junio murió otro hijo de Brígida, Ricardo José del Socorro, de ocho años de edad. 

Cuando el asalto a la ciudad de Las Tunas el 16 de agosto de 1869, Brígida se incorporó al combate como enfermera y más tarde marchó a la manigua junto a su esposo y sus pequeños hijos.

El 17 de agosto de 1871 fue atacado el campamento  de Santa Rita, Brígida y sus hijos fueron conducidos hacia el campamento de los realistas y al llegar a él, encontró prisionero a su padre. Posteriormente fueron puestos en libertad.

Para proteger a la familia  tomo el camino  la emigración, aún cuando para todos fuera triste la separación pero era la única solución en esos momentos. Llegaron a pasar hasta hambre al no contar con ningún recurso.  Finalmente estuvo  en Jamaica, donde residía Tomasa Varona, prima hermana de su marido. De Jamaica pasa a residir en Río Chico, Venezuela, sito donde vivía su hija Caridad Gracía.

Después de la Protesta de Baraguá, Vicente García se fue a Venezuela a reunirse con Brígida, que no veía hacía seis años.  El 4 de marzo de 1886 murió Vicente García en Venezuela

Al comenzar la guerra en 1895 Brígida marchó a la manigua acompañada por María, permaneciendo  alli como soldado hasta 1898.

El 25 de enero de 1907 viajó a Las Tunas, encabezando la comitiva que trajo los restos del esposo para depositarlos en su tierra natal.

Luego se estableció en Santiago de Cuba con su hija Rosa  y en 1916 regresó a Las Tunas.
Más tarde vuelve a La Habana radicándose en la casa 715 de la Calzada del Cerro, donde falleció el 25 de mayo de 1918 a la edad de 80 años.

http://www.ecured.cu/index.php/Br%C3%ADgida_Zald%C3%ADvar_Cisneros

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miércoles, 9 de abril de 2014

Alicia Graciana Eguren



Escritora, poeta y dirigente peronista de larga trayectoria, Alicia fue desaparecida el 26 de enero de 1977 en la vía pública en la Capital Federal. Fue conducida a la ESMA donde se la sometió a condiciones inhumanas de vida. Se la atormentó para obligarla a proporcionar información. Fue tirada de un helicóptero al Río de La Plata. Tenía 52 años.

El recuerdo de Alicia Eguren,  significa memorar a una revolucionaria consecuente. Fue asesinada por la dictadura militar. Posiblemente a Alicia Eguren se la podría imaginar como una mujer transgresora, osada, impulsiva en su accionar, sumamente locuaz con sus propias 'cosas' y también con las ajenas.(Mabel Bellucci)


Alicia Graciana Eguren (Buenos Aires, 1924 - ibídem, 26 de enero de 1977) docente, poeta, ensayista y periodista argentina. Estuvo casada con el militante peronista John William Cooke.
Alicia Eguren egresó de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires como profesora de Literatura. Trabajó como docente de Literatura tanto en Buenos Aires como en Rosario (provincia de Santa Fe). Colaboró en el periódico Con Todo, dirigió la revista Nuevo Hombre y editó la revista cultural Sexto Continente.
En 1946 conoció a John William Cooke en un centro de estudios que dirigía Ricardo Guardo. Después de ese fugaz encuentro no se volvieron a ver hasta 1955.
Entre 1946 y 1951, publicó cinco libros de poemas, con una tendencia al idealismo católico:
Dios y el mundo, El canto de la tierra inicial, Poemas del siglo XX, Aquí, entre magias y espigas y 
El talud descuajado.
También editó la revista Nombre y publicó algunos ensayos.
Entre 1948 y 1949 editó la revista Sexto Continente,  un sitio de expresión del nacionalismo en sus diferentes versiones. Este tipo de adhesiones garantizó a Alicia cierta presencia en distintos espacios oficiales, académicos y no académicos.
En 1953 ingresó en el Ministerio de Relaciones Exteriores y se casó con el diplomático Pedro Catella, a quien acompañó a Londres (Gran Bretaña). Poco tiempo después del nacimiento de su único hijo se separaron.
 Eguren cayó presa de la dictadura y fue enviada a la cárcel de mujeres de Olmos. Se encontró con un grupo numeroso de exfuncionarias peronistas, con las que mantuvo un vínculo de desconfianza mutua.
Al ser puesta en libertad viajó a Chile para reunirse con Cooke, que se había fugado del penal de Río Gallegos donde se casaron.
En 1957, viajaron juntos a Caracas (Venezuela) para encontrarse con Juan Domingo Perón en el exilio. Eguren fue testigo del cuestionado pacto Perón-Frondizi, que fue celebrado en Caracas por mediación de Rogelio Frigerio y John W. Cooke.
En 1959 la pareja retomó la clandestinidad. Eguren colaboró en la organización de la Toma de Alto Verde (en Tucumán) dirigida por el comandante Uturunco. Fue el primer intento de acción alternativa, el de la guerrilla rural peronista. Ese mismo año, Eguren suplantó a Cooke en la coordinación estratégica del peronismo en la resistencia.
En 1960 viajaron juntos a Cuba. Eguren era amiga del Che Guevara, y acercó a John William Cooke a la Revolución cubana. Ambos participaron como milicianos en la defensa de Bahía de Cochinos frente a la invasión estadounidense ocurrida durante la presidencia de John F. Kennedy.

A partir de ese momento, fueron idas y vueltas a la isla. Ella mantuvo una estrecha vinculación con el Che Guevara. La experiencia de la Revolución Cubana impactó en los cenáculos intelectuales así como en el espacio de las izquierdas no peronistas. En esa dirección, el nacionalismo comenzó a configurarse como una variable significativa en el interior de la 'nueva izquierda', que intentó distanciarse de los tensos debates que provocó la confrontación entre la Unión Soviética y China.
En 1962, Eguren retomó la lucha armada al intervenir en el Ejército Guerrillero del Pueblo, agrupación guerrillera.
Poco después, Eguren y Cooke fundaron la Acción Revolucionaria Peronista.
Eguren participó en el congreso del grupo trotskista Palabra Obrera. Se vinculó al MLN (Movimiento de Liberación Nacional) de Ismael Viñas, al Partido Comunista Argentino y al PSAV (Partido Socialista Argentino de Vanguardia).
Eguren repartió su militancia en tareas de difusión, de organización y apoyo logístico a distintas experiencias. Colaboró con la temprana guerrilla de los Uturuncos en el noroeste del país, reunió a militantes de pequeñas organizaciones y núcleos de izquierda (por lo general, escindidos de partidos que adoptaron una línea reformista, que Eguren no vaciló en criticar), y organizó grupos para su entrenamiento en Cuba.
En 1963-1964 apoyó el intento del EGP (Ejército Guerrillero del Pueblo), en Salta. En 1964 fue cofundadora de ARP (Acción Revolucionaria Peronista), concebida como grupo de acción y concientización en el marco del movimiento peronista, pero independiente de sus estructuras «oficiales».
En 1967 participó de la revista Con Todo, junto con el mayor Alberte. Ese mismo año regresó con Cooke a Cuba; él encabeza la delegación argentina que participa de la Conferencia Tricontinental, de donde surgirá la OLAS (Organización Latinoamericana de Solidaridad).
John William Cooke falleció el 19 de septiembre de 1968, a los 48 años. Entre 1971 y 1972, Eguren publicó los trabajos de Cooke, incluyendo la correspondencia entre Perón y Cooke (principalmente, porque adquirieron una inmensa vigencia), pero ella continuó trabajando en delinear la Tendencia Revolucionaria (una rama del peronismo). En 1969 participó de su Congreso Fundacional, realizado en Córdoba y colabora en la elaboración del documento Estrategia y táctica revolucionaria. Eguren se identificó con las Fuerzas Armadas Peronistas, el PB (Peronismo de Base), con el MR17 (Movimiento Revolucionario 17 de Octubre) y el FRP (Frente Revolucionario Peronista), grupos que, a diferencia de Montoneros, estaban asumiendo definiciones marxistas.
El 4 de octubre de 1971 publica su Carta abierta a Perón, e inicia su participación en el semanario Nuevo Hombre, publica las «Notas para una biografía de John» y «Pulgarcito» (selección de sus papeles). La publicación se identificará en 1973 con el FAS (Frente Antimperialista por el Socialismo), impulsado por el PRT-ERP (Partido Revolucionario de los Trabajadores-Ejército Revolucionario del Pueblo). En noviembre de 1973, la revista reprodujo el discurso que Eguren pronunció en el Primer Congreso del FAS.
En esa época, Eguren alertó a los jóvenes peronistas con respecto de Perón. Ella sabía bien que el peronismo era un «río difícil» y muchas veces «descorazonante» y que la idealización de Perón conduciría al abismo.
En 1973 formó parte del consejo editorial del diario El Mundo, orientado por el PRT-ERP, que fue clausurado en 1974, al igual que Nuevo Hombre. Aunque estrechó sólidos vínculos con el PRT-ERP, en 1975 apoyó la iniciativa que dio forma al Partido Peronista Auténtico. Con la intención de alimentar esa nueva experiencia participó  en la fundación de la Agrupación 26 de Julio.
Detenida-desaparecida el 26 de enero de 1977. Fue arrojada viva desde un helicóptero al Río de la Plata en los Vuelos de la muerte.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Eguren
http://www.desaparecidos.org/arg/victimas/cookea/escrito.html
http://www.desaparecidos.org/arg/victimas/cookea/
http://www.elortiba.org/cooke.html
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martes, 8 de abril de 2014

María Félix

Madre, 1968Cuadro que le hizo Diego Rivera a María y su hijo.
María Félix es una figura indispensable del Cine Mexicano . Personalidad controvertida y admirada por su belleza legendaria y originalidad. Parece que ella misma iba enriqueciendo esa imagen, de tal modo que su colaboración con el director Emilio Fernández le permitió completar una trilogía heterogénea que resume sus méritos y favorece que, aún hoy, el público la trate regiamente.

Como una soberana ideal del cine hablado en español, María abordó todos los géneros, y lo hizo bien.

Igual que su país: "tan cerca de Estados Unidos y tan lejos de Dios", parecía inevitable que la devorara la máquina de los sueños de Hollywood. Pero se resistió. Su argumento fue que no quería aprender inglés ni le gustaban los papeles de india que le ofrecían: "No nací para cargar canastos", "me ofrecen papeles de india y las indias las hago en mi país, en el extranjero sólo encarno a reinas" dijo. Si algo perdió con esta decisión, lo compensó con la adhesión popular y la admiración de los intelectuales de su país y del Viejo Mundo.

Su biógrafo más conocido, Paco Ignacio Taibo, hace notar en su obra —obviamente bautizada como "La Doña"— que María Félix no sólo poseía "una belleza singular". También era fundamental en ella el contraste con las actrices "tradicionalmente sumisas" de su país.

El escritor mexicano Carlos Monsiváis la describió como "una sucesión de atavíos, 'close-ups', actitudes y frases memorables" y también como "la persona que veía en el lujo la escenificación de sus fuerzas interiores". Sobre todo, María Félix —en cuyo honor fueron bautizadas miles de mujeres— fue el sueño de generaciones de latinoamericanos y no latinoamericanos. "Tanta y tan intensa es su hermosura, que duele", dicen que dijo Jean Cocteau cuando la conoció. No fue el único piropo. Su amigo Diego Rivera le dedicó un autorretrato "a María Reina de los Ángeles Félix, quien millones de gentes admiramos y amamos pero a quien nadie querrá tanto como yo". El propio Rómulo Gallegos le subrayó en una edición de su libro Doña Bárbara una frase: "Agua clara del remanso donde los cielos se miran". Al margen, el escritor anotó: "Ésta, María, eres tú". Agustín Lara, uno de sus cinco maridos, optó por el homenaje más perdurable: "María bonita", cantada por miles de enamorados a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo.

Nada, sin embargo, empañó el cariño y la admiración que le tenían los mexicanos. El día de sus funerales, el público apostado en el camino hacia el Cementerio del Panteón Francés, junto con las flores, las pancartas y las fotos de la actriz le gritaba: "¡Viva María Bonita!", "¡Viva La Doña!".
María Félix ha dicho en varias entrevistas: " Yo no soy ejemplo de nada ".
Pero ha demostrado con su talento, inteligencia y esfuerzo que alcanzar las metas que ella se propuso no son imposibles, que hay que disciplinarse y luchar por lo que uno quiere, no es al azar que ella eligiera como título para su autobiografía " Todas mis guerras ".
Antoine Tzapoff, la última pareja sentimental de María Félix, la pintó en varias ocasiones. Como en este cuadro de 1981.


María Félix (8 abril 1914 a 8 abril 2002) fue una actriz mexicana, considerada por muchos como la más emblemática protagonista femenina de la Edad de Oro del cine mexicano , conocida por sus personajes cinematográficos duras más grandes que la vida. Fue nominada a cinco premios Ariel , de la que ganó tres para Enamorada , Río Escondido , Doña Diabla y un especial premio Golden Ariel por su contribución al cine. Ella era conocida más comúnmente, especialmente en sus últimos años, por La Doña .


Nació María de los Ángeles Félix Güereña en Álamos , Sonora , México el 8 de abril de 1914. Era la novena de doce hijos de Bernardo Félix, descendiente del Yaqui (una tribu mexicana) y Josefina Güereña, que era española. Sus hermanos fueron: Josefina, (María de la) Paz, Bernardo, Miguel, (María de las) Mercedes, Fernando, (María del) Sacramento, Pablo, Victoria Eugenia, Ricardo y Benjamín.

En 1931 se casó con Enrique Álvarez Alatorre, un vendedor a quien conoció en Guadalajara. Él era el padre de su único hijo, el actor Enrique Álvarez Félix (1935-1996). La pareja se divorció en 1938. Vivío con sus padres hasta 1939, cuando viajo con su hijo a la Ciudad de México.  Poco después, su ex marido tomó la custodia de su hijo, al que más fue capaz de recuperarse en 1943.

María Félix fue descubierta por el empresario Fernando Palacios en la Ciudad de México . Los Hermanos Calderón, cineastas famosos de México, la llevaron a Hollywood , donde conoció a Cecil B. DeMille , que  le ofreció trabajo en la Metro-Goldwyn-Mayer . María se negó, con el deseo de trabajar en México. Palacios le presentó al director de cine Miguel Zacarías , quien le daría la oportunidad de protagonizar El Peñón de las Ánimas , junto a Jorge Negrete .

En 1943, actuó en Doña Bárbara , dirigida por Fernando de Fuentes e inspirada en la novela del escritor venezolano Rómulo Gallegos . De Fuentes aumentó su popularidad con películas como La Mujer sin Alma (1944) y La devoradora (1946); esta última película la convirtió en un icono  del cine mexicano durante la década de 1940. Ella declinó trabajar en Hollywood, afirmando que los estadounidenses sólo le  ofrecerían papeles de  nativos americanos ; como resultado, nunca alcanzado la fama en los Estados Unidos como lo había hecho en América Latina y algunas partes de Europa . Félix , fue considerado para el papel de "la perla de Chávez" en Duelo al sol (1945)

La pintura surrealista Leonora Carrington le hizo este doble retrato.
En 1945, Félix filmó Vértigo , dirigido por Antonio Momplet. Según Félix, a causa de esta película, ella y Dolores del Río confundieron sus caminos por un breve período de tiempo. La película había sido escrito para Del Río, pero por error, el mensajero enviado la película a Félix. Por su parte, Del Río terminó la filmación de la película La Selva de Fuego.  En 1946, ella trabajo con el  director Emilio Fernández , con quien hizo las películas Enamorada (1946), Río Escondido (1947) y Maclovia (1948) , y llego el lanzamiento de su carrera en Europa.

En España realizará tres importantes películas: Mare Nostrum (1948), Una mujer cualquiera (1950) y La noche del sábado (1950, las tres de Rafael Gil. En 1951, filma la co-producción franco-española La corona negra (1951), filme del argentino Luis Saslavsky basado en un argumento de Jean Cocteau. De España pasará a Italia, donde realizó Incantessimo Trágico (1951) y Mesalina (1951), de Carmine Gallone, en su momento, la cinta más cara del cine italiano.

En 1952, María conquista el mercado argentino gracias a la cinta La pasión desnuda, del cineasta argentino Luis César Amadori. En ese mismo año María regresa a México. Concluye su relación laboral con Cesáreo González en la cinta Camelia. Su estancia en el país se basará principalmente en su matrimonio con Jorge Negrete, su otrora enemigo, y con quien filma la cinta El rapto, dirigida por Emilio Fernández, y que será la última cinta del "Charro Cantor"..

Tras la muerte de Negrete, María regresa a Europa. En Francia realizará las cintas La Belle Otero (1954) y Les Héros sont Fatigués (1955), esta última al lado de Yves Montand. Sin embargo, la cinta más importante de María en este periodo es French Cancan (1954), del gran director francés Jean Renoir, al lado del mítico actor francés Jean Gabin. Su última cinta rodad integramente en Europa, fué la cinta española Faustina, de Jose Luis Sáenz de Heredia.

A su regreso a México en 1955, María, convertida ya en figura mítica del cine, se dará el lujo de elegir sus propias cintas, directores y hasta co-estrellas. Este periodo de su carrera se caracterizó por la realización de cintas ambientadas en la época de la Revolución Mexicana. Este ciclo comienza con La Escondida (1955). En este filme, asi como en Canasta de cuentos mexicanos (1955) y Café Colón (1958), alterna de nuevo junto a junto a Pedro Armendáriz, única figura que no podía opacar en la pantalla. En 1956 estelariza Tizoc (1956), al lado de Pedro Infante, cinta que sin embargo no fue del agrado de la actriz a pesar de su éxito internacional. Eventualmente realiza Flor de Mayo (1957), con el actor estadounidense Jack Palance, y los melodramas Miércoles de Ceniza (1958) y La estrella vacía (1958), esta última, basada en la novela de Luis Spota. Para compensarla, el mismo director de Tizoc (Ismael Rodríguez) le crea un vehículo genial para su lucimiento: La cucaracha, donde el director explota al máximo la recia personalidad de María, llevandola a interpretar por primera vez un personaje distinto: una soldadera, una "mujer de abajo". En la cinta, María alterna por única vez con Dolores del Río, la otra Diva del Cine Mexicano. En 1959 realiza las co-producciones Sonatas] (1959), de Juan Antonio Bardem, así como a la producción franco-mexicana La Fievre Monte a El Pao (Los ambiciosos), dirigida por Luis Buñuel.

En los años 60, la presencia de María solo se limita a unas cuantas películas, siendo las más destacadas Juana Gallo (1960) y Amor y sexo (Safo '63), (1963), cinta de Luis Alcoriza. En 1970, filma La Generala, la que sería su última cinta. La telenovela mexicana La Constitución (1970), dirigida por Ernesto Alonso, será su último trabajo profesional como actriz.


A nivel personal su primera matrimonio (1931-1938) fué con el agente de ventas de cosméticos Enrique Álvarez Alatorre. Con el procreó a su hijo, el también actor Enrique Álvarez Félix. La inesperada muerte de Álvarez Félix a consecuencia de un paro cardiaco en 1996, sumió a María en una profunda tristeza, aunque en público siempre demostró una gran entereza.

Su segundo matrimonio fué con el célebre compositor Agustín Lara "el músico-poeta". María fué admiradora de Lara desde la adolescencia. Ellos se conocieron de forma accidental y poco cordial en una cabina telefónica en la calle de Reforma. Algún tiempo después, fueron presentados formalmente por un amigo en común, el actor Tito Novaro a partir de ese momento la pareja inició una relación amorosa sumamente publicitada, que culminó en matrimonio en 1945. Lara inmortalizó a María en una enorme cantidad de canciones, tales como Humo en los ojos, Cuando vuelvas, Dos puñales y sobre todo el célebre tema María Bonita, compuesto en Acapulco durante su luna de miel, y que él estrenó en una serenata para ella con Pedro Vargas. María Bonita se convertirá en una de las canciones mas populares de Lara a nivel mundial y el el hinmo indiscutible para María en cualquier lugar donde se presentaba. Sin embargo, los celos excesivos de Lara pusieron fin a su relación en 1947. La misma María afirmó que en un ataque de celos violento, Lara incluso intentó matarla.6 La separación fué inminente.

Tras su separación de Lara, María se la relaciono con  el magnate Jorge Pasquel, el torero Luis Miguel Dominguín y el actor argentino Carlos Thompson. A este último, lo conoció en Argentina durante el rodaje de La pasión desnuda (1952). La pareja estuvo a un paso de llegar al altar, pero en el ultimo momento María se arrepintió.

En 1953, cuando María regresaba a México tras su estancia en Europa y Argentina, se reencuentra con un "viejo enemigo": el actor y cantante Jorge Negrete. A diferencia de su difícil primer encuentro 10 años atras en el rodaje de El peñón de las ánimas, ahora María encontro a un Negrete, según sus propias palabras, "rendido a sus pies". Tras un breve romance, la pareja contrajo matrimonio en una cermonia tumultuosa, transmitida por radio a toda Latinoamérica, relizada en la Finca de Catipoato, en Tlalpan, propiedad de María. Por desgracia. Negrete ya estaba enfermo cuando el matrimonio se llevóa a cabo. Negrete falleció once mese después en un hospital en Los Angeles, California, mientras María se encontraba en Europa filmando La Belle Otero.

En su estancia en Francia, María conoció a traves de la pintora Leonor Fini, al escritor francés Jean Cau, asistente del escritor Jean Paul Sartre. Con Cau, María también vivió un  romance.

En 1956, María contrae matrimonio por cuarta ocasión, ahora con el banquero francés Alexander Beger, con quien vivirá entre México y Francia, y de quien enviuda 18 años después.

A partir de entonces, María se retira de la vida pública de manera parcial para dedicarse a una de sus grandes pasiones: los caballos. Algunos de sus ejemplares llegaron a ganar importantes premios hípicos internacionales. Su última pareja sentimental fue el pintor francés Antoine Tzapoff.

La prensa especuló una fuerte rivalidad entre María y Dolores del Río, la otra diva del cine mexicano. Acerca de esta "rivalidad" María Félix, dijo en su autobiografía en 1993: "Con Dolores no tuve ninguna rivalidad. Al contrario éramos amigas y siempre nos tratamos con mucho respeto, cada una con su personalidad. Eramos completamente distintas: Ella refinada, interesante, suave en el trato, y yo en cambio enérgica, arrogante y mandona".

Al morir se le hizo un homenaje en Bellas Artes, “La Doña” fue sepultada en el Panteón Francés de la Ciudad de México, y reposa junto a los restos de sus padres y su único hijo, Enrique Álvarez Félix.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_F%C3%A9lix
http://latinfashionews.com/2012/04/felix/
http://www.mariafelix.com.mx/mujer.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_F%C3%A9lix
http://www.telefuerza.com/sabias_que/mostrar.php?id=731
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