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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Dedicado a Sara L. H.



Sapa tuta, janaq pachapi
chaskakunuta qawani,
jinaspan tapukuni maykensi
ñoqaq chascay chayta,
hayman jina huq chaskata
maskakunaypa

Se dice que todos nacemos
con una estrella,
en las noches cada vez
que miro al cielo pregunto:
¿cuál de ellas será mi estrella
para cambiarla por otra?
(Mujer quechua afectada por la violencia intrafamiliar)*

* Tomado del Informe de Perú
http://www1.paho.org/Spanish/AD/GE/rutacritica.pdf
http://www.foto-andes.com/banco-fotos/19/popup_142.html
http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com.es/2013/02/carta-abierta-sara-lh.html
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martes, 16 de septiembre de 2014

Teresa Dovalpage




Teresa Dovalpage: romances transgresores

Teresa Dovalpage lleva más de treinta años escribiendo.
—Pero empecé a los quince, tampoco me crean más vieja de lo que soy —aclara la autora cubana, ahora radicada en Taos, un pueblo situado en las montañas de Nuevo México.
Salió de Cuba en 1996 y publicó su primera novela en inglés, A Girl like Che Guevara, en 2004, con la editorial Soho Press.
—Ese mismo año Pureplay Press sacó Posesas de La Habana en español —dice—. Desde entonces ando a cuestas con el bilingüismo, que a veces es una bendición y otras un reto, en la vida y en la escritura.
Entre sus libros se encuentran Muerte de un murciano en La Habana (Anagrama, 2006; finalista del premio Herralde), Habanera, a Portrait of a Cuban Family (Floricanto Press, 2011), La Regenta en La Habana (Edebé, 2012), El difunto Fidel, Premio Rincón de la Victoria 2009 (Renacimiento, 2011), Orfeo en el Caribe (Atmósfera Literaria, 2013), El regreso de la expatriada (Egales, 2014) y varias colecciones de cuentos.
—Ahora trabajo en el periódico Taos News y la mayoría de mis artículos son en inglés —dice—. En casa hablo inglés con mi marido porque no me queda de otra… ¡cómo no nos entendamos por señas! Por suerte enseño español en la universidad, así mantengo ese lazo especial con el idioma. De todas formas, no creo que lo pierda jamás. Si me pillo un dedo con la puerta, digo coño, no ouch.

Dos romances transgresores
Aunque no se considera una autora romántica, Dovalpage ha coqueteado con el género en dos de sus novelas. Una es La Regenta en La Habana, el romance de una cougar literata, en la que Yoana Rodríguez, una profesora de literatura española, reescribe el final de la célebre novela de Alas, transformándolo en uno de corte feminista y más benévolo con Ana Ozores. Por otro lado, Yoana debe decidir entre un marido maduro y respetable, pero sexualmente agónico, como el Don Víctor de Clarín, y un joven y apasionado estudiante que le recuerda, claro está, a Don Álvaro.

La protagonista reflexiona sobre su situación:
“Después que Mesía, asustado, huye a Madrid, Ana se queda en Vetusta, donde todos la critican por su adulterio, absolutamente aislada del mundo frívolo que la había adulado hasta entonces. Siempre me dije que yo, Ana, habría seguido a mi tenorio a la capital. Yo, Ana, lo habría llamado a contar, lo habría obligado a romper con la otra amante que tenía… O simplemente me habría alejado de Vetusta, del aburrimiento perpetuo, que era lo único que podía ofrecerme la heroica ciudad. Pero ahora no se trataba de la protagonista de Clarín. Ahora no era yo, Ana sino Yoana. Me correspondía actuar a mí. ¿Qué hacía? (…) Sí, podía eternizarme en aquella sobrevida, sin sarcasmos ni orgasmos, en un dulce marasmo. Sin hijos, aburrida al lado de un vejete canijo. O podía mandarlo todo al cuerno e irme a Madrid —esto es, al Vedado— detrás de mi galán. (…) Tremenda disyuntiva. Las cosas no han cambiado tanto a más de un siglo de distancia, Maestro Clarín, concluí mientras los números rojos del reloj digital me hacían un guiño cómplice en la oscuridad. No han cambiado ni un poquitico así. Como cantaba otro español ilustre, Julio Iglesias, la vida sigue igual. Al final, las obras quedan, la gente se van. Otros que vienen las continuarán… ¿qué cree usted, señor Alas?”
La novela termina con un guiño esperanzador; quizás las cosas sí han cambiado, o las mujeres, por la fuerza de sus ovarios, las han obligado a cambiar.
Los ovarios juegan también un papel fundamental en El retorno de la expatriada, una historia de amor lésbico entre Catalina, exiliada cubana que regresa a su país tras quince años de ausencia en busca de su antigua amante, y Maiviz, una víctima de acoso sexual que ha silenciado su calvario porque se le atragantan las palabras, perdidas en las noches húmedas y calientes de la infancia.
A diferencia de Yoana, Catalina no se pregunta qué hacer ni busca en novelas decimonónicas la respuesta a problemas del siglo veintiuno. Para ella, la vida, definitivamente, no ha seguido igual. Le espeta su madre, en una discusión:
“—Cuando se entere la gente, nada. ¿A mí qué más me da? Me importa poco lo que digan. Aquellos nombres que tanto me asustaron hace años ya significan otra cosa para mí. Los he empezado a usar en camisas, polos y gorras. Los escribo en letreros que llevo a marchas del orgullo gay. Soy lesbiana, sí. Tortillera. Sáfica. Y, para que te enteres, lo tengo a honra. ¡Pucha con pucha, lesbianas en la lucha!”
Su franqueza, al final, contagiará a la amante, que consigue recuperar las palabras perdidas en su niñez.
En ambos casos, las historias de amor se caracterizan por la transgresión, ya sea de edad o de género. La autora, deslenguada, le da voz tanto a Ana Ozores como a dos cubanas contemporáneas que se descubren a sí mismas cuando deciden vivir sus vidas plenamente, sin preocuparse por las opiniones ajenas. El amor triunfa, como en los romances de antaño, pero con heroínas fuertes y bien plantadas que no necesitan de caballeros al rescate.
—Al fin y al cabo, de eso se trata la escritura —dice Dovalpage—. De entretener, desde luego, pero también, entre col y col, de mandar un mensaje en clave para que lo descifre el curioso lector.

Para saber más de la autora, visite su sitio en la red http://teresadovalpage.com/



Teresa Dovalpage, Ph. D.
Blog in English http://teredovalpage.com/
Blog en español http://teresadovalpage.com/




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lunes, 15 de septiembre de 2014

Linda Nochlin



Linda Nochlin (nacida Linda Weinberg, el 30 de enero de 1931 es una historiadora del arte estadounidense, profesora universitaria y escritora. Es considerada como una de las referentes más importantes en la Historia del arte feminista.

Nochlin nació en New York. Recibió su BA en Filosofía de Vassar College, realizó una maestría en Inglés de la Universidad de Columbia, y su doctorado en Historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1963.

Después de trabajar en los departamentos de historia del arte en la Universidad de Yale, el Centro de Graduados de la City University de Nueva York (con Rosalind Krauss) y Vassar College, Nochlin tomó un puesto en el Instituto de Bellas Artes, dedicándose a la enseñanza. Actualmente ocupa la Cátedra "Lila Acheson Wallace de Arte Moderno" en el Instituto de Bellas Artes de la NYU.
Su interés en la crítica refiere investigar las formas en que la distinción de género afecta la creación y la aprehensión del arte, como lo demuestra su ensayo "Las cuestiones de género en Cassatt y Eakins", escrito en 1994.
...habla de un «desplazamiento a oscuras» de la mujer en la historia del arte como sujeto creador. Es decir, para Nochlin ésta ha sido víctima de la objetualidad y de la cosificación, específicamente en lo que concierne a la utilización su cuerpo...
Además de la historia del arte feminista, es conocida por su trabajo sobre el realismo, específicamente el realismo en Courbet. Dentro de su carrera académica, forma parte del Consejo Asesor de Arte de la Fundación Internacional para la Investigación Artística (IFAR). En 2006, recibió el Premio Nochlin mujer visionaria de Moore College of Art & Design.

Su aporte principal en los estudios de historia feminista del arte es su obra, “¿Porque no ha habido grandes artistas mujeres?”, escrita en 1971 y publicada en la revista Art News.
En el campo de la historia del arte, el punto de vista occidental, blanco, masculino, inconscientemente aceptado como el punto de vista de los historiadores del arte, puede ser inadecuado, no sólo por razones éticas o morales, o por su elitismo, sino por razones puramente intelectuales.
Linda Nochlin, 1971
En "Self and History: Homenaje a Linda Nochlin", publicado en el año 2000, se recogió una una antología de ensayos en relación a los temas que la autora desarrollara a lo largo de su carrera.

Nochlin también ha participado en la publicación de otros ensayos y libros, incluyendo "Mujeres, arte, y poder y otros ensayos" (1988), "La política de la Visión: Ensayos sobre el arte y Sociedad del Siglo XIX" (1989), "Mujeres en el Siglo XIX: Categorías y contradicciones" (1997), y "Mujeres que representan" (1999).
http://books.google.es/books?id=HCwD6Kgp_d0C&dq=Linda%20Nochlin&hl=es&source=gbs_similarbooks
http://es.wikipedia.org/wiki/Linda_Nochlin
http://artcriticism.sva.edu/?post=linda-nochlin
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domingo, 14 de septiembre de 2014

Natacha Molina Garcia


Natacha Molina García que fallecio del 19 de julio de 2013  fue socia fundadora del Instituto de la Mujer, era la vicepresidenta del directorio al momento de su partida; también fue subdirectora del Servicio Nacional de la Mujer y embajadora de Chile en Nicaragua.

Traemos aqui un fagmento que desde el Instituto de la  Mujer se dedico a su persona :
Natacha, mujer luminosa, generosa, enérgica y de ideas claras, durante toda su vida recorrió caminos que la llevaron a la calle y a la reflexión, a clamar por el respeto de los derechos humanos, a exigir el fin de la dictadura y, con mucho énfasis, fue pionera contemporánea, junto a muchas otras, de la lucha y rebeldía feminista por los derechos plenos de las mujeres. El Chile de hoy no podría ser el mismo sin el compromiso, la porfía y la lucidez de mujeres como Natacha.

Sin duda, Natacha es y seguirá siendo un referente para muchas mujeres y hombres, para quienes la conocimos y para quienes, sin haber gozado de su risa ni de su presencia, leyeron sus artículos o textos sobre la realidad chilena, cuando este país se movía en medio de la resistencia a la dictadura y luego, en años posteriores, cuando las demandas y los derechos de las mujeres fueron su centro de análisis.

Para quienes tuvimos el privilegio de trabajar con ella, Natacha será siempre nuestra cómplice, aquella que nos mandaba a hacer las cosas de nuevo, la mujer sensible y solidaria, la que compartía su conocimiento y experiencia y que podía discutir durante horas sobre el poder, la política, las diferencias sociales, la violencia contra las mujeres y tantos otros temas. Disfrutamos, también, de la enorme alegría de haber compartido con ella sus ideas, sus propuestas, sus dilemas, sus estrategias. Fuimos compañeras de su ruta, por eso hoy sentimos tanta pena con su partida. Ella nos hará falta.

Este es un adiós  doloroso  para todas y todos que deberemos seguir sin ella. Nos hará falta su calidez y sus conversaciones, pero tenemos la certeza de que la recordaremos como una de las mujeres que han marcado nuestras vidas de manera indeleble.



Estudió Sociología en la Universidad de Chile y en la Universidad de Costa Rica. Magíster en Ciencias Sociales de Flacso, México. Se desempeñó como investigadora y docente en diversas instituciones académicas en Costa Rica: Universidad de Costa Rica y Universidad Nacional Autónoma; en México: Universidad de Chapingo, El Colegio de México; y en Chile: Sur, Flacso, Universidad Academia Humanismo Cristiano, Universidad de Chile e Instituto Carlos Casanueva. En 1987 participó en la creación del Instituto de la Mujer y ejerció funciones de dirección en diversos períodos, hasta su constitución como Fundación en 1998, de la cual fue socia fundadora e integrante de su Directorio, en el que ocupaba el cargo de Vicepresidenta. Entre 1992 y 1993 formó parte de la Comisión Nacional de la Familia; entre 1994 y 1996 integró el Consejo Asesor del Servicio Nacional de la Mujer (Sernam) y en 1997 asumió la subdirección de esa institución. En 2006 fue nombrada Embajadora de Chile en Nicaragua, cargo que desempeñó hasta marzo de 2010. Publicó numerosos artículos sobre género y democracia en Chile y en el extranjero y participó como representante de Chile en diversos eventos internacionales vinculados a los temas de género, ciudadanía, políticas públicas, entre otros.


http://www.diba.cat/urbal12/Pdfs/Natacha%20Molina.PDF
http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-410654202-lo-femenino-y-democratico-en-el-chile-de-hoy-natacha-molina-_JM
http://www.observatoriogeneroyequidad.cl/index.php/las-noticias/7175-el-adios-de-natacha-molina-una-mujer-imprescindible
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-514278662-maria-teresa-de-austria-natacha-molina-_JM
http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/2004
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sábado, 13 de septiembre de 2014

Rahima Moosa


Rahima Moosa ( 14 de octubre de 1922 - 29 de mayo de 1993 ) fue un miembro del Congreso Indio de Transvaal y más tarde el Congreso Nacional Africano . Ella es bien conocida por el papel que jugó en el levantamiento nacional de las mujeres el 9 de Augusto 1956. Moosa fue también una delegada sindical de la Ciudad del Cabo y del Sindicato de Trabajadores Cape Town Food and Canning  .

Rahima Moosas fue una de las gemelas nacidas en Ciudad del Cabo en 1922. Fue criada en un liberado  medio ambiente islámico. Ella dejó la escuela con poca educación formal.  Molesta con su hermana gemela Fátima por las políticas del apartheid del gobierno   hizo campaña para el cambio. Rahima fue delegada sindical y en 1951 se casó con su compañero activista Dr. Hassen "Ike" Mohamed Musa que ya había sido juzgado por traición . Se trasladó a Johannesburgo cuando tenia cuatro hijos. Ambos eran muy activos en el Congreso Indio de Sudáfrica y más tarde el Congreso Nacional Africano. Juntos tuvieron  papel organizando el 1955 el Congreso de los Pueblos y  en la Carta de la Libertad . 
Rahima, Sophia Williams-De Bruyn , Helen Joseph y Lillian Ngoyi llevaron a  20.000 mujeres el 9 de agosto  de 1956 a manifestarse en contra de un mayor endurecimiento en la  aprobación de  leyes . 

Rahima Moosa fue fichada  por el régimen del apartheid a pesar de  haber enfermardo  por un ataque al corazón en 1960. Lamentablemente ella murió el 26 de mayo de 1993, sólo un año antes de que Sudáfrica se liberó en 1994. Su marido y sus hijos se mantuvieron activos en el Congreso Nacional Africano después de su muerte.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rahima_Moosa
http://www.sahistory.org.za/content/sophie-williams-rahima-moosa-helen-joseph-and-lilian-ngoyi-leading-march-union-buildings-9-a
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viernes, 12 de septiembre de 2014

Marina R Vargas



Marina R Vargas (Granada, 1980) nos impacto con su obra, que descubrimos en distintas muestras , retandonos en ellas a seguirla.  Hemos usado sus pistolas como imagen de algún post y la identificabamos como mejicana.
Ahora descubrimos su variedad de propuestas y su potencial de ideas.
Trabaja  piezas de escultura, pintura y fotografía, además de obras de pintura mural creada in situ.

El trabajo de esta artista es muy impactante, neobarroco, con una cuidada puesta en escena. En sus obras se producen diálogos constantes alrededor de las ideas de las idolatrías judeocristianas religiosas de Occidente, la sexualidad, la feminidad, la violencia, el amor y el deseo; son obras en las que reina el simbolismo revisionista de las identidades contemporáneas.


El director artístico del CAAM explica que "cuando una obra de arte –ya sea clásica, premoderna, moderna o contemporánea- no deja impasible al espectador ante su presencia, logra su objetivo. Genera dudas, sensaciones, sentimientos, recuerdos o ideas que alrededor de la experiencia de su apreciación, su presencia evoca. Marina Vargas logra definitivamente esta experiencia, ante cualquier obra de su amplia producción, que abarca desde el dibujo, la pintura, la pintura escultórica, la escultura, la fotografía, el videoarte y la instalación más pictórica-dibujística, no puedes quedarte impasible".
La artista, subraya Omar-Pascual Castillo, "obliga al espectador a posicionarse frente a su obra como quien esta siendo testigo de cualquier enunciado sentimental, escudriñando en las entrañas de miedos y de deseos, e incluso, a veces, mediante un acto escatológico que pudiera provocarnos repulsión. Con estos condicionantes, dados por la visceralidad de la que hace gala, la divergencia estética de su barroquismo o su despliegue simbólico, la artista atrapa a la persona que se sitúa frente a su obra en una relación de amor-odio; atracción-rechazo, empatía-apatía. Una situación que ocurre por una operación muy elemental de dicotomía estructural de las herramientas visuales con las que la artista trabaja habitualmente, ella saca ante nuestra mirada sus visualizaciones de la vida y la muerte, la fe y el agnosticismo, el orden y el caos de nuestro tiempo y nuestro pasado".

El trabajo de esta artista es "una obra cargada de dramatismo, de brutalidad y belleza combinada, donde lo interno, aquello que en el significado de las cosas habita, sale a la luz bañado de sangre sanadora, oropel y luz anacarada; donde la violencia es domada por la foresta, donde la deidad es bautizada por la belleza de la caricia del otro, aquel que más la adora. Nadie es inmune ante el amor, la muerte y las dudas de la fe, diría Marina Vargas, y sobre estas diatribas va su primera muestra personal en un museo en Europa".
Marina Vargas se formó en Bellas Artes en la Universidad de Granada y ha mostrado su obra en las ciudades de Granada, Sevilla, Córdoba, Málaga, Milán, Nueva York, México, Monterrey o La Habana, ganadora de premios como el INJUVE (Madrid) y INJUVE (Málaga), ambos en 2008, Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa (accésit) en 2008, o las Becas de Creación Iniciarte (Sevilla) en 2009, o la otorgada por la Fundación Antonio Gala, en 2006, entre otros.

http://www.xtrart.es/2013/03/07/fernando-castro-florez-marina-r-vargas-2/
http://www.marinavargas.com/
http://www.caam.net/es/expos/121026_marina.htm
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jueves, 11 de septiembre de 2014

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (草間 彌生 or 弥生 Kusama Yayoi), nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa.
 A lo largo de su carrera, ella ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.

Habiendo nacido Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas, Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 ella se mudó a los Estados Unidos, estableciendose en la ciudad de Nueva York donde ella produjo una serie de pinturas influencidas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.


En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negoció fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.

El trabajo de Kusama esta basado en el arte conceptual y muestra algunos atrubutos del feminísmo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y espresionismo abstracto, además de estar infusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda.
Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en el 2008Christies en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un record para un artista mujer con vida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
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miércoles, 10 de septiembre de 2014

Julia San Román


La zamorana Julia San Román participa este verano en una exposición colectiva en una galería de arte del Soho de Nueva York

A la búsqueda de nuevos valores, la galería de arte neoyorquina Cheryl Hazan ha contado este verano con la participación de la zamorana Julia San Román para su exposición View Point. Afincada desde hace años en California, la pintora se adentra por primera vez en el mercado del prestigioso barrio del Soho, cuna de artistas emergentes de la mano de esta galerista. "Tras una primera entrevista la pasada primavera y la revisión de mi trabajo evolutivo de varios años, fui aceptada", resume la zamorana, quien participa en esta muestra colectiva con otros diez autores.

 "Tenemos estilos muy distintos, mostrando en común el elemento que presenta una realidad distorsionada, con una narrativa más bien abstracta", explica San Román. Los once participantes se caracterizan por tener la habilidad inherente de ofrecer interpretaciones alternativas "de lo ordinario y de lo extraordinario". En el caso concreto de la zamorana, su fuerte está, según sus propias palabras, "en la descripción simple de firmamentos en grisalla con el color disociado". Además, como algunos de sus compañeros, también es capaz de ilustrar "el impacto de la ilusión y de lo que es intangible", describe. Poco a poco, en sus cuadros, estas realidades sesgadas las van desvelando, creando así nuevas configuraciones mediante la combinación "de materiales básicos modificados, ilusión espacial y formas perspectivas trastocadas", enumera.

 "Disociación" es el título de la colección que presenta en Nueva York. "Se trata de la evolución de mi trabajo pictórico previo, llamado "Cante Jondo", donde, como un tipo de rebelión, disocio el color de la forma y las formas entre ellas", explica. Ambas series transmiten a través de sus trazos un tono existencial. "Este pasaje simple e íntimo en grisalla refleja mi pasado encuentro con una realidad transformadora, done mis circunstancias se desgranaron en sus piezas individuales sin posibilidad de interconectarse en armonía", revela.

 Con todo ello quiere transmitir un momento de pérdida de lo material "y quizá también de lo espiritual. En definitiva, un tiempo de dificultad social general, donde mi enfoque primario fue en la luz para poder expresar un sentido de la esperanza y preservación del alma", añade.

 No es la primera vez que Julia San Román expone lejos de California, su lugar de adopción. "Llevo exponiendo en diferentes estados norteamericanos desde el año 2005, cuando tuve la oportunidad de unirme a una galería de Santa Fe, en Nuevo México". Barre, en Vermont, Houston en Texas, Nueva Orleans o Tulsa en Oklahoma son otros lugares donde se ha podido ver la obra de esta zamorana.

 La luz es una de sus inspiraciones principales a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco. "Glimmer" (haz de luz) es su última colección. "Está inspirada en la luz policromada de Sorolla y en el movimiento del sur de California de las décadas de los 60 y 70 sobre el tema de la luz, el espacio y el movimiento. He estado así creando mi interpretación del espectro físico y la luz y evolucionando", apunta la artista, centrada ahora en ahondar en la esencia de las cosas. "Este trayecto de profundización del concepto me ha ayudado a preparar la base para crear un trabajo nuevo, más positivo, con la intención de dar al mundo una dirección hacia la esperanza, alejada de la fatiga. Estoy creando así un infinito orden místico de haces de luz de arcoíris a partir de un caos expresionista de nubes, que a su vez hacen flores", describe.

 Sobre esta exposición en Nueva York, que estará abierta en la galería del Soho hasta el próximo 8 de septiembre, Julia San Román espera poder conocer un mercado nuevo "que es altamente competitivo", precisa, "pero que está abierto a todo tipo de corrientes. En general, es más cosmopolita, inclusivo y diverso que los lugares en los que he expuesto anteriormente", reconoce.

 Estar en esta ciudad lo considera "un paso decisivo" en su trayectoria artística. "No he llegado a mi meta porque nunca consideraré que lo he logrado hasta que me afiance en el mercado de Nueva York, es decir, que me arte sea ampliamente aceptado y me establezca con ventas regulares en el área", aspira. De momento, el primer peldaño está superado. "Estoy en el Soho, ya con un pie dentro, pero con la esperanza de tener los dos fijos en un futuro", confía.
B. Blanco García
http://art.san.org/temp_rot_exhibits/west_end/galleries/cante_jondo_gallery.aspx?dir=/images/exhibits/west_end/archive/cante_jondo/large/
http://mas.laopiniondezamora.es/canales/zamoranos/index.php?option=com_content&task=view&id=260
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martes, 9 de septiembre de 2014

Haifaa Al-Mansour


Haifaa Al-Mansour, guionista, directora y heroína del cine saudí


La primera directora y guionista saudí que ha sido capaz de rodar un largo, Haifaa Al-Mansour, ha presentado en rueda de prensa su película Wadjda/La bicicleta verde (de Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita, Alemania, 2012) que compite en Sección Oficial de Largometrajes en la 28ª Edición del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CulturArts. La cineasta ha afirmado que las dificultades que se encontró a la hora de realizar la película hicieron que “quisiera tirar la toalla en algunas ocasiones pero cuando tienes una pasión tienes que perseverar. Es muy gratificante haber podido finalizar la película y poder presentarla en España”.


Las dificultades a las que hacía referencia eran debidas al escaso presupuesto, la falta de infraestructuras y a la sociedad de Arabia Saudí, “una sociedad muy conservadora que se resiste a la idea del cine. Cuando teníamos que rodar en algunos barrios había gente que no quería cámaras allí”, y añade: “la sociedad está muy segregada y hombres y mujeres no pueden trabajar juntos. Tuve que rodar dentro de una furgoneta y gritar a los actores para darles mis indicaciones”.

Galardonada en el Festival de Los Ángeles con el Premio del Público, Wadjda/La bicicleta verde (de Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita, Alemania, 2012) es un claro ejemplo del condicionamiento que supone vivir en una sociedad que se rige firmemente por unas determinadas creencias. Wadjda es una niña que quiere desesperadamente una bicicleta verde, pero en el mundo en el que vive, las bicicletas suponen un peligro para la dignidad de la mujer, por lo que su madre se opone a su deseo. La cineasta ha comentado que “de pequeña yo tuve una bicicleta verde que me compraron mis padres pero que, por supuesto, no me permitían montar en la calle, lo hacía dentro de casa. Mis padres eran muy tradicionales pero me apoyaban mucho”.

Uno de los objetivos del film era “mostrar el contraste de tradición y modernidad que hay en la sociedad de Arabia Saudí”, un país rico donde no hay cines y en el que el arte se ha excluido de la esfera pública. Según Haifaa “esta situación está variando porque los jóvenes están empezando a demandar un cambio y ellos forman el 70% de la sociedad. Empieza a haber un mayor interés por el arte y por el cine”.


La directora de esta cinta es la primera mujer cineasta en Arabia Saudí aunque confiesa que no está sola: “hay mujeres (y también hombres) interesados en hacer cine. Hacen cortometrajes que no reciben apoyo pero que son muy interesantes. La sociedad es muy compleja y los nuevos cineastas están tratando de contar eso a través de documentales. Al no ser un arte comercial tienen la libertad para encontrar su voz”.

http://www.abcguionistas.com/noticias/guion/haifaa-al-mansour-guionista-directora-y-heroina-del-cine-saudi.html
http://www.filmaffinity.com/es/film843847.html
http://arab-peninsula.blogspot.com/2013/01/introducinghaifaa-al-mansour.html
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lunes, 8 de septiembre de 2014

Cristina Lliso



 La elegancia del pop

Hubo un momento en la vida musical de este oblicuo país en que la música tuvo más valía de la que nunca tuvo. Nació, cómo no, una moda, un momento concreto en que todo se alineó de una forma casi meticulosa. Muere el dictador, despierta la cultura. Nació ese monstruo llamado “movida madrileña”, movimiento del que unos renegaron y otros siguen aprovechando hasta la saciedad, sin llegar a buen puerto. Una vez situados, hermanitos, empecemos con la concreción.

Muchos grupos nacieron, algunos se sobrevaloraron, porque, claro, nunca se profundizó en la forma de aquello, si no en su explosión, y eso a veces da buenos y otras malos resultados. En toda la marabunta de opciones, aparece Esclarecidos, publicando su primer single en el 82 y diciendo adiós en el 96 con “La fuerza de los Débiles”. Esclarecidos fue sin duda uno de los grupos más elegantes del panorama, sino el que más. Ellos sabían tocar, sabían hacer canciones, sabían estar encima de un escenario, parecían salidos de alguna peli de Truffaut, eran “cool” y sin embargo interesantes. La elegancia en la voz y la presencia de Cristina Lliso enamoró musicalmente a toda una generación de nuevos bohemios. La filosofía de sus letras, los guantes de Cristina, la cercanía asesina a los sentimientos más puros y cotidianos hicieron de Esclarecidos un referente para el pop bien entendido. Después de su etapa en Lliso, nunca entendida por la mayoría, pero muy interesante, Cristina desapareció. Se convirtió en uno de esos personajes necesarios en el tedio musical, una presencia que se necesita, como una siesta en medio del huracán, una calma en el corazón.
Cristina Lliso publica “Si alguna Vez”, un disco precioso, pop, bello, canciones, dulzura, literatura, poesía, amor, sonrisas, paz... la asociación ya obligada de Suso Sáiz hace de esto un momento a recordar... Un disco muy, muy real, optimista, sin prejuicios, con dos letras bellísimas del gran Alfonso Pérez, (letrista de Esclarecidos y batería, cabeza visible de Dro y ahora de Warner y marido de Cristina) y la propia Cristina. Amasado codo a codo con Suso y su hijo Emilio, “Si alguna Vez” se convierte en un acierto y una evolución preciosista de lo que fue Cristina Lliso en Esclarecidos.

“Sé que llevas media vida luchando contra una pared, intentando dar calor a un corazón helado que de tanto protegerse se ha encerrado en otro mundo”. “Es la ventaja de vivir en la frontera, a un paso de aquí o de allá, una imagen de espejos falsos que pisar sin hacerte añicos”. Poesía.

Uno de mis recuerdos más fuertes, musicalmente hablando, de la adolescencia, fue el día que compré la cinta de “Dragón Negro”, desde ese momento, puedo asegurar, que sabía que así quería que fueran mis canciones, las que aún no había empezado a hacer, ni sabía como hacerlas. Meses después vi un cartel de la portada del disco, tocarían en unas semanas en mi ciudad. Recuerdo pagar 150 pesetas, entrar en el centro cultural y ver los instrumentos, el brillo del saxo, una única luz roja sobre el micro de Cristina. Comenzaron el concierto con “Y Subimos”, nunca olvidaré ese momento. Nunca olvidaré sus guantes al aire, voleando palabras. Tenía entonces quince años, ahora con treinta y uno sólo deseo poder volver a ver a Cristina cantando sus canciones en directo, ojalá. Y de alguna manera devolver aquella experiencia de nuevo a su dueña, la dueña de aquellas canciones, que las hizo suyas con la elegancia y la simpleza de las grandes estrellas de cine de los cincuenta, con movimientos lentos y bellos, con susurros y promesas convertidas en canciones. Gracias Cristina, gracias Suso por estas canciones, una vez más.
Por: R.


http://youtu.be/TWhIwcB7RwQ?list=AL94UKMTqg-9CbrlBbkMc3-eDk63cEg43M
http://www.elgiradiscos.com/2012/07/cristina-lliso-la-elegancia-del-pop.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Esclarecidos
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domingo, 7 de septiembre de 2014

Pilar Fidalgo Carasa

Gracias a los escritos de Helen Graham hemos podido bucear un poco en las mujeres presas en las carceles de Franco y para ello ha sido fundamental el libro escrito por Pilar Fidalgo .
Este libro refleja una gran inteligencia y memoria ,siendo tremendamente doloroso . 
Pilar como millones de mujeres se perdió para la vida publica tras este libro envuelta en sus hijos e hijas y tras el papel mucho mas publico de su esposo  Jose Almonia que murió asesinado en México, como respuesta a la visiblización de las barbaridades que el dictador Trujillo hizo en  República Dominicana  y que el conocía por haber trabajado cerca de él .
 Pilar Fidalgo Carasa  nació en 1903 en Morón de Almazán (Soria)  y era la hija de Tomás Fidalgo, natural de Benavente, y de Hilaria Carasa, natural de Viguera, en la Rioja, destacada como Maestra Nacional, lo cual debe haber influido decididamente en que su hija Pilar también estudiara la carrera de maestra en la escuela normal de Zamora y su delito para ser encarcelada fue el ser la esposa de su marido con el que se había casado en 1932 , tras otro matrimonio del que enviudo * .


Pilar Fidalgo Tuvo la fortuna de ser intercambiada en la cárcel por otros presos  en 1936 . Después salio a Francia y más tarde a República Dominicana y de allí a México.  Tuvo cinco hij@s.

Traemos la historia de su experiencia en la cárcel, recordando que el régimen franquista tenia claro la lucha contra "la nueva mujer "como nos indica Helen Graham :
… A mi llegada a la prisión, me hicieron subir por una escalera estrecha y empinada hasta la celda donde estaban encerradas otras detenidas, aproximadamente cuarenta, y me dejaron allí medio desvanecida. Con el pretexto de interrogarme me obligaban a subir y bajar esta escalera varias veces diariamente lo que, debido a mi parto reciente y a mi debilidad, me provocó una fuerte hemorragia. Como no me habían permitido llevar nada de ropa, ni para mí ni para mi hija, y como no había ni cobijas ni colchón, tuve que acostarme en el piso de cemento durante todo el tiempo que duró mi encarcelamiento, en pleno invierno y siendo que el clima de Zamora es uno de los más rigurosos de España. Trataba de cubrir a mi pequeña hija para que no sufriera demasiado. Sus manos y su cara se amorataban pues durante esos días la temperatura en el interior de la celda bajó hasta cuatro y cinco grados bajo cero y yo no tenía para protegerme y proteger a mi hija más que un pedazo de cobija que me había dado una compañera. Caí gravemente enferma y me arriesgué a pedirle a la carcelera –de quien hablaré más adelante– que llamara a un médico. El médico de la prisión se llamaba Pedro Almendral. Se presentó solamente por formalismo y al verme, solamente me dijo que la mejor manera de sanar era morir.
(…) El régimen de la prisión era bárbaro. Dos días después de mi llegada yo ya no podía amamantar a mi hija porque todas las emociones que había experimentado me habían secado la leche. Cada tarde me daban una taza de leche de cabra y de agua, que la pequeña tenía que tomar fría pues no nos era permitido encender ningún fuego.
Mi hija se enfermó de disentería y bronquitis. Mis compañeras de sufrimiento la llamaban «Miss Prisión».
Con terror veíamos llegar la noche y hubiésemos querido que el sol no se pusiera nunca. A las ocho o nueve de la noche comenzábamos todas a despedirnos. (…) Para las que tenían un niño pequeño con ellas –y el caso era frecuente–; numerosas eran las que, como yo, habían dado a luz recientemente; la primera señal de que iban a ser conducidas ante el verdugo era que se les quitaba a su niño.
Ya sabíamos lo que significaba esto; a una madre a quien le quitaban a su hijo sólo le quedaban unas cuantas horas de vida. Eran escenas desgarradoras, las condenadas a morir cubrían de besos a su hijo pequeño, lo estrechaban por última vez contra su pecho y era necesario arrancárselo a la fuerza. (…) Eso ocurría todas las noches; no recuerdo ninguna en que aquellas escenas dramáticas no hubiesen tenido lugar. En el profundo silencio en que nos hallábamos sumidas, oíamos primero los pasos en la escalera, luego los pasos en el corredor, luego la puerta se abría y aparecían los guardias civiles, falangistas que leían los nombres, muy lentamente, con una lentitud atormentadora. (…) La que por esta vez no había sido nombrada dejaba escapar un suspiro pensando que le quedaban veinticuatro horas de vida aseguradas, un pobre bien que nos parecía un bien precioso. (…) Lo más trágico era que las desgraciadas que iban a morir nos comprendían y salían rápidamente, algunas de ellas sin siquiera ponerse los zapatos. Por más larga, por más agitada que pueda ser mi vida, jamás olvidaré, jamás nosotras, las sobrevivientes, olvidaremos aquellos momentos.
Las dos noches más siniestras que pasé en la cárcel fueron la del 9 de octubre y la del 13 de diciembre de 1936.
Todavía tengo ante los ojos, siempre tendré ante los ojos, las espantosas visiones de esas dos noches. El 9 de octubre la mayoría de mis amigos de Benavente fueron asesinados


*Testimonio de Leticia Almoina Fidalgo: «Mi madre nunca ejerció su carrera de maestra, solo estuvo ayudando a su madre (Maestra Nacional) en la escuela en Benavente».
 «Mi madre era viuda cuando se casó con mi papá. Según pláticas con mi madre, su primer esposo estaba muy enfermo sin saberlo ella. Cayó en cama inmediatamente después de la boda y al poco tiempo murió testimonio de Leticia Almoina Fidalgo, 30 de enero de 2008
El matrimonio no se hizo esperar, en Benavente se conocen y en Benavente se casan en octubre de1932

http://www.laopiniondezamora.es/benavente/2011/10/23/benaventana-denuncio-caudillo/554099.html
file:///C:/Users/t2003/Desktop/volumen_74_2pag%2036.pdf
http://www.cronicasdelaemigracion.com/articulo/galicia/xurxo-martnez-present-un-libro-sobre-la-vida-de-jos-almoina-y-pilar-fidalgo/20091026105441017761.html
http://pares.mcu.es/MovimientosMigratorios/detalle.form?nid=3463
http://www.foroporlamemoria.info/2012/06/carceles-y-campos-de-concentracion-en-castilla-y-leon/
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sábado, 6 de septiembre de 2014

Caroline Moser



Caroline Moser es una antropóloga social y especialista en política social con más de 25 años de experiencia en el desarrollo social, Caroline Moser se centra actualmente en la creación de activos entre las generaciones y las estrategias de reducción de la pobreza.

Caroline Moser es una académica especializada en la política social y la antropología social urbana. Ella es principalmente conocida por su enfoque basado en el campo de la investigación sobre el sector informal en general - pero sobre todo aspectos como la pobreza, la violencia,  la vulnerabilidad  y las estrategias de acumulación en el entorno urbano.  El análisis de género es fundamental para su enfoque. Ella ha estudiado muchos países, pero las Américas han sido su principal interés. Los países estudiados de cerca son Colombia, Ecuador, Guatemala y Jamaica.

También ha investigado la participación comunitaria, mirando  las dimensiones sociales de la reforma económica, el papel de los derechos humanos, la protección social y las respuestas del entorno urbano al cambio climático.
Aplicó la perspectiva de género al campo de la planificación del desarrollo y la capacitación, elaborando una nueva metodología para la planificación de género con el objetivo de asegurar que las mujeres, a través de su "Empoderamiento", obtengan la igualdad y la equidad con los hombres en las sociedades en desarrollo. Introdujo el concepto de  necesidades prácticas y estratégicas y lo hizo público en 1993 con su libro: Gender Planning and Development: Theory, Practice and Training. Desarrolló varios módulos y estrategias para la formación en género en las organizaciones de la cooperación al desarrollo.



La profesora Moser tiene un doctorado de la Universidad de Sussex , (1975) un Diploma de Postgrado de la Universidad de Manchester (1968) y una licenciatura de la Universidad de Durham (1967).

Su carrera incluye el tiempo en el University College de Londres (1978-1986); London School of Economics (1986-1990), el Banco Mundial (1990-2000), el Instituto de Desarrollo de Ultramar (2001-2002), The New School (Nueva York ) (2002-2003) Brookings Institution (2004-2007) y la Universidad de Manchester (2007-presente).  En la actualidad trabaja como profesor y practicante de la investigación en el Centro de Investigación Urbana Global en la Universidad de Manchester.

Moser desarrolló el Marco de Planificación de Género Moser , una herramienta para el análisis de género en la planificación del desarrollo. El objetivo es liberar a las mujeres de subordinación y les permiten alcanzar la igualdad, la equidad y el empoderamiento. El marco define seis herramientas para el análisis sistemático de las necesidades y el desarrollo de planes. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Caroline_Moser
http://www.brookings.edu/experts/moserc
http://www.dpu-associates.net/node/182
http://www.mujeresdelsur.org/portal/images/descargas/moser.%20planificacion%20de%20genero..pdf
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viernes, 5 de septiembre de 2014

María Telo Núñez

 El pasado 6 de agosto   murió María Telo Núñez, con 98 años, jurista y feminista defensora de los derechos de las mujeres.

En 2009 publica su libro 'Mi lucha por la igualdad jurídica de la mujer' libro imprescindible para conocer la situación legal y la lucha de las mujeres por sus derechos en España.

Al final de su vida su obra fue reconocida con numerosos premios, entre otros: es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Salamanca en 2008, en 2010 recibió la Medalla a la Promoción de los Valores de Igualdad del Ministerio de Igualdad y, en 2011, el premio SCEVOLA "De la Ética y la Calidad de los Profesionales del Derecho".

En el cartel es la que está sujetando “Viva el feminismo 1936” en lo alto de la escalera.

María Telo Núñez, pionera en la lucha por la igualdad, nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Salamanca
Este título es el último de la larga lista de galardones que ha recibido a lo largo de su carrera la jurista María Telo, ahora a sus casi 93 años, por su aportación al avance de la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. De los 114 doctores honoris causa nombrados por la Universidad de Salamanca a lo largo del tiempo sólo dos mujeres habían recibido este nombramiento antes: Santa Teresa (en marzo de 1922) y la científica noruega Kirsten Kyelsberg Olsen (en noviembre de 1996). Es de esperar que este sea también un inicio de la igualdad en galardones.

La candidatura de María Telo, propuesta por el Instituto de Estudios de la Mujer de la Universidad de Salamanca, fue defendida por la profesora Esther Martínez Quinteiro, que dijo en su discurso: “Si algo define a la doctora que hoy comparece ante Vds., es la afortunada mezcla de amor a la ciencia y voluntad de acción, de fortaleza de carácter y de determinación que le permitió hacer frente a las ocasionales frustraciones deparadas por una larga vida transcurrida en un periodo histórico de violentos cambios en el sistema educativo, el Derecho, las relaciones de género y las expectativas profesionales de las mujeres y hallar caminos para superarlas”

En su discurso de agradecimiento, María Telo, contó su propia historia: “El haber recibido este honor me hace rememorar tiempos pasados, aquellos en que comencé mí carrera de Derecho el año 1932, antes de cumplir los 17 años, al examinarme de Derecho Romano, como alumna libre, en esta histórica Universidad de Salamanca….” … “Mi vida profesional, ha estado sujeta a los avatares de la vida política española, por haber vivido con la Monarquía de Alfonso XIII, con la breve República española, con la dura guerra civil, con la largísima Dictadura de Franco, con la muy esperada transición, y con la actual democracia”. Hay que leerlo, vale la pena…

María Telo, nacida en Cáceres el 8 de octubre de 1915, vio interrumpidos los estudios de Derecho que inició en la Universidad de Salamanca en 1932, por la guerra civil. También pudo ser testigo de cómo la pequeña apemxra de la sociedad española hacia la igualdad de las mujeres, junto con sus aspiraciones a convertirse en notaria se iban al traste. Al finalizar la contienda, los derechos de las mujeres practicamente desaparecieron y se les impidió acceder a puestos públicos por considerar "que no estaban preparadas para ello". Consiguió concluir su carrera en 1940 en la Universidad de Zaragoza y en 1944, a pesar de la negativa del jurado que la examinó, consiguió convertirse en la primera mujer en ingresar por oposición en el Cuerpo Técnico de Administración Civil del Ministerio de Agricultura. También fue la primera mujer en España que ocupó una Jefatura de Sección, tras duros años de lucha y pese a la falta de comprensión y de apoyo de la mayoria de sus compañeros de trabajo.

En 1952 ingresó en el Colegio de Abogados de Madrid y ejerció la profesión durante 40 años. Precisamente apoyada por el Decano del Colegio de Abogados puso en marcha en 1969 un Consejo Abierto de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Juddicas, asociación a la que pertenecia desde 1956, y que, por primera vez en toda la dictadura franquista, trajo a España a las delegadas de los países comunistas del Este de Europa. Su ponencia en el Consejo, titulada La mujer en el Derecho Civil sentaria las bases para el inicio de su lucha personal en pos de conseguir una reforma del Código Civil que anulara presupuestos obsoletos sobre la mujer que la relegaban a un estatus legal jurídico idéntico al de menores y misnuváñdos psiquicos y además le obligaba a obedecer al marido por imperativo legal.

Tras el éxito del Consejo, cuyas conclusiones conmocionaron a la sociedad española del momento, María Telo inició una corriente de opinión favorable a la reforma del Derecho de Familia. Para ello, creó y presidió la Comisión de Estudios Juridicos de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas en España y se encargó de elevar la petición de revisión de las leyes relafivas hasta el Ministerio de Justicia.

En 1971, para que esta Comisión pudiese actuar con personalidad juridica, fundó la Asociación Española de Mujeres Juristas que se integró dentro de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas, de la que fue primera presidenta durante ocho afios. Entre 1971 y 1975, Maria Telo consiguió que cuatro mujeres, entre las que ella se contaba, entraran a formar parte de la Comisión General de Codificación del Ministerio de Justicia encargada de revisar el Código Civil. Durante cuatro años analizaron todos y cada uno de los artículos relativos al Derecho de Familia y gracias a la resistencia de María Telo y de Concha Sierra la Comisión aprobó la anulación de la licencia marital, asi como todos los recortes de las libertades de las mujeres previstos por el Código Civil. La consecuencia inmediata fue la elaboración de los Anteproyectos de Ley del 2 de mayo de 1975, sobre "Situación jurídica de la Mujer Casada y los Derechos y Deberes de los cónyuges", que devoMó a la mujer su capacidad juridica y la Ley 13 de mayo de 1981 sobre "Filiación, Patria potestad y Régimen Económico del matrimonio", que puso a la mujer en plano de igualdad legal con su marido en cuanto a la administración y disposición de bienes gananciales.

Durante su brillante carrera profesional ha recibido los siguientes galardones: 
· La Cruz Distinguida de Primera Clase de San Raimundo de Peñafort, del Ministerio de Justicia, en 1976 
· La Medalla al Mérito de la Doctora Pérez Perozo, fundadora de la Federación Venezolana de Abogadas, en 1978. 
· El Premio Mujer Progresista 1995 de la Asociación de Mujeres Progresistas, en 1996. 
· La Condecoración de la Federación Latinoamericana de Abogadas, en 1996, "como testimonio y reconocimiento a su solidaridad para las abogadas y mujeres de carreras juddicas, en las luchas por obtener verdaderos espacios de Igualdad, Justicia y Paz para la humanidad y por su esfuerzo al contribuir a la evolución de las Instituciones del Derecho". 
  
  
  



LAS INVESTIGADORAS DE LA MUJER

Por Maria Telo Núñez

"Interesada por el libro 'Historia de las mujeres en España', de las profesoras Elisa Garrido, Pilar Folguera, Margarita Ortega y Cristina Segura, su lectura me ha llevado a constatar que donde se trata del final del franquismo y de la democracia y cambio social, hay una gran laguna que nos afecta a las mujeres juristas que tanto luchamos por erradicar del Derecho de Familia (Código Civil y Código de Comercio) el trato tan discriminatorio que la mujer sufría. Cuando en septiembre de 1969 yo inicie la lucha por liberar a la mujer de las cadenas jurídicas, su situación era tan vejatoria y alienante dentro de la familia, con proyección en lo público, que había artículos como el 1263, que situaba a la mujer casada entre los menores, los locos o dementes y los sordomudos que no sabían leer ni escribir. El artículo 57 obligaba a la mujer a obedecer al marido y la licencia marital era como su sombra para todos los actos de la vida. Sin licencia, prácticamente, la mujer sólo podía hacer testamento.

Sin licencia, la mujer no podía trabajar, ni cobrar su salario, ni ejercer el comercio, ni ocupar cargos, ni abrir cuentas corrientes en bancos, ni sacar su pasaporte, ni el carnet de conducir, etc. Si contraia matrimonio con extranjero perdia la nacionalidad y era considerada extrajera -aunque no saliese en su vida de España-; entonces se le extendia carta de residente y perdían eficacia susestudios, no podía ser funcionaria y necesitaba permiso para trabajar. Sin la licencia no podía aceptar o repudiar herencias, aunque fuesen de sus padres, ni pedir su participación, ni ser albacea; ni defenderse ante los tribunales (salvo en juicio criminal) ni defender sus bienes propios, ni vender o hipotecar estos bienes; ni disponer de las gananciales más que para hacer la compra diaria, aunque los gananciales procediesen de su sueldo o salario. Por el contrario, el marido podía disponer libremente de los gananciales (salvo inmuebles o establecimientos mercantiles) y ella no tenía más derecho que a recibir la mitad de lo que quedase al fallecer él. Estaba obligada a seguir al marido dondequiera que él fijase la residencia.

No tenía patria potestad sobre los hijos hasta que muriese el padre, e incluso, hasta el año 1970, él podía darlos en adopción sin consentimiento de la madre.

Y parece que esto nunca existió o que se hizo solo. No, no se hizo solo. La reforma está contenida en leyes, fuimos muchas las mujeres juristas que trabajamos años hasta la extenuación, sin ayudas ni subvenciones. Primero unas pocas desde una Comisión de Estudios Juridicos y luego desde la Asociación Española de Mujeres Juristas, ambas fundadas y presididas por mi. Divuigábamos el Derecho y conseguimos que por primera vez, la mujer entrase en la Comisión de Codificación del Ministerio de Justicia para estudiar la reforma. Cuando se aprobó la Constitución, que eliminó toda discriminación por razón de sexo, ya existía la Ley del 2 de mayo de 1975, que quitó la obediencia al marido (para lo cual sudé tinta en la Comisión de Codificación), la licencia marital, que convirtio a la mujer en persona: dejó ésta de perder la nacionalidad por razón de matrimonio y barrió casi todas las discriminaciones antes mencionadas, dejando el camino libre para atacar dos fundamentales: la administración de los gananciales y la patria potestad, que juntamente con la filiación, el matrimonio y el divorcio, fueron objeto de las leyes del 13 de mayo de 1981 y 7 de julio del mismo año; pero los anteproyectos en que se basan estas dos leyes, los estudiamos en la Comisión de Codificación y lo concluimos el año 1978. Con su promulgación alcanzaron plena eficacia los principios de igualdad de la Constitución.

Comprendo que ha pasado mucho tiempo desde entonces, y las cosas se olvidan, tanto que yo ya soy una anciana de 82 años. Pero para saberlo, no hay más que investigar en las hemerotecas, que es donde se guarda la vida en vivo. Es curioso que haya cosas que siendo noticia durante años, luego se olviden obstinadamente sin saber bien por qué, pero lo que fue, fue".

ABC/ 18-1-1998


La superación de las dificultades hace más fuerte a los hombres y a las mujeres, la vida cómoda no
http://www.nodo50.org/xarxafeministapv/?Ha-muerto-Mara-Telo
https://www.facebook.com/mujeres.musicaclasica?hc_location=timeline
http://www.singenerodedudas.org/mdl/mod/glossary/view.php
http://www.lavanguardia.com/local/madrid/20140809/54412917130/el-psoe-pedira-que-se-dedique-una-calle-o-un-espacio-de-madrid-a-maria-telo.html
http://www.nodo50.org/mujeresred/mariatelo.html
http://wikimujeres.net/wiki/maria-telo-nunez
http://amigosnsf.blogspot.com/2008/06/mara-telo-nez-pionera-en-la-lucha-por.html
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=674536172633264&set=a.104762812943939.14931.100002306624377&type=1&theater
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jueves, 4 de septiembre de 2014

Cecilia



Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia, (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española. Su carrera artística fue corta pero será recordada para siempre por canciones como "Un ramito de violetas", "Mi querida España" o "Dama, dama" que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Como una de los ocho hijos del militar y diplomático gallego José Ramón Sobredo y Rioboo, tuvo una infancia itinerante (Reino Unido, EE. UU., Portugal, Argel, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés al mismo tiempo que en español. Por ello sus primeras letras como cantautora fueron en estos dos idiomas por igual, aunque finalmente se decantó por el materno. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, comenzó y abandonó los estudios de Derecho, decidiendo dedicarse por completo a la música, y a componer sus propias letras. Éstas poseen una calidad poética y literaria excelente, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista. Mantuvo una relación afectiva con el también músico Luis Gómez-Escolar, con quien colaboró en algunos trabajos


El 2 de agosto de 1976,  Cecilia falleció en un accidente de tránsito , en el casco urbano de Santa Cristina de la Polvorosa, población del partido judicial de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olimpia de Vigo (Pontevedra), y su automóvil, se estrelló con la trasera de un carro tirado por bueyes sin luces, debido a que la carretera discurría por vía urbana y no había alumbrado público. En el momento del accidente iba dormida en el coche y murió instantáneamente. Su fallecimiento dejó desolado a todo el país, pues la cantante poseía un carisma insólito y una popularidad sobresaliente. Tenía 27 años.


Tal y como la propia Evangelina explica en las notas de su primer LP, la afición musical se desarrolló desde edad muy temprana en el entorno familiar y escolar. A su llegada a Madrid y comenzando sus estudios universitarios, comenzó a tocar y cantar canciones en inglés en diferentes colegios mayores. En esa época conoció a Julio Seijas y a Joaquín Torres, quienes serían determinantes en el comienzo de su carrera profesional. Junto a Nacho Sáez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas, Eva Sobredo grabó en 1970 un sencillo con el nombre de Expresión que incluía las canciones "Try catch the sun" y "Have you ever had a blue day?", cantadas en inglés con aire bluessy-folk y, aunque Evangelina y Julio Seijas siguieron colaborando, el grupo se disolvió.

En 1971 firmó contrato con la multinacional CBS entonces recién instalada en España. Adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que "Eva" ya estaba registrado. Grabó su primer sencillo en solitario con las canciones Mañana y Reuníos, siendo este última un ruego para que volvieran los entonces recién disueltos Beatles. Aunque no supuso un gran éxito, el disco representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa .
En 1972 lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, "Dama, Dama", fue un éxito, así como las existenciales "Nada de nada", "Mi gata Luna", "Fui" o "Señor y dueño" (que según sus propias palabras, era su canción favorita).

Al año siguiente, 1973, apareció su segundo LP, titulado Cecilia . Los temas de este álbum tratan temas variados, pero siempre muy personales. Algunos hablan de recuerdos como "Cuando yo era pequeña", ecologismo, "Mi ciudad", otros de planteamientos vitales "Me quedaré soltera", cuya temática resultaba polémica para la época por sus planteamiento feminista. "Si no fuera porque..." reflexionaba sobre el suicidio mientras que "Un millón de sueños" hacía referencia a la Guerra Civil Española. Otras canciones hablan de un amor existencial, elegíaco y triste muy característico de Cecilia ("Canción de amor", "Me iré de aquí"). Sólo "Andar", tema de apertura del disco, escapa de esa tristeza y aparece lleno de ganas de vivir. No logró emular el éxito de ventas del LP anterior aunque fue aclamado por la crítica.

Su tercer álbum,Un ramito de violetas, publicado en 1975, fue el mayor éxito de su corta y fulminante carrera.

En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI a lo que la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales. Cecilia consiguió el segundo puesto. Grabó entonces un LP recopilatorio con el título de esa canción, que fue su último trabajo de larga duración. Sin embargo, aún llegó a editar dos singles en 1976, "Tú y yo"/"Una guerra", siendo este segundo tema una alusión a la Guerra Civil que aparece en otras letras suyas. Este single aún no se ha reeditado en las innumerables recopilaciones posteriores. El otro single publicado ese año es "A million reasons"/"Come the wind", que se lanzó en Estados Unidos. Se estaba planteando la posibilidad de lanzar la carrera de Cecilia en Norteamérica siguiendo el ejemplo de Julio Iglesias, con quien compartía agencia de management. Cecilia falleció en un accidente automovilístico cerca de Benavente, Zamora, el 2 de agosto de 1976, cuando regresaba de un concierto en Vigo, Pontevedra, con su banda. El batería, Carlos de la Iglesia, también falleció. Cuando murió trabajaba en un proyecto sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán.


Cecilia supo aunar la música británica y norteamericana que había escuchado en su juventud y mientras residía en Reino Unido y Estados Unidos con la música y literatura españolas, todo ello con un sello absolutamente personal y único. En su obra se encuentran referencias a estilos tan variados como el Blues, el Rock, el Pop, la Bossa-nova, la música tradicional española y las canciones de cabaret. Entre los artistas anglosajones que admiraba se pueden citar a The Beatles, Paul Simon, Bob Dylan y Joan Baez. Era además una voraz lectora de literatura clásica española, según ha asegurado su hermana Teresa en el documental de TVE "20 años sin Cecilia". Cantó indistintamente en inglés y español, usando unas veces una voz frágil o aniñada y otras una voz firme e indómita.

Como muchos otros artistas, Cecilia tuvo algunos problemas con la censura existente en España durante la dictadura del General Franco. Algunas letras tuvieron que ser modificadas, ciertos temas fueron descartados de los discos y algunas de sus portadas fueron sustituidas. La canción "Dama, dama" fue suavizada en los versos que dicen "Puntual cumplidora del tercer mandamiento, algún desliz en el sexto" quedando el final del mismo "... algún desliz inconexo". El tema "Mi querida España" tuvo que ser modificado, quedando eliminadas las referencias a las Dos Españas (Esta España viva, Esta España muerta, Esta España blanca, Esta España negra). Sin embargo, el texto fue publicado sin censura en la carpeta del LP. En algunas de sus actuaciones en vivo Cecilia interpretaba los textos originales.
Entre los temas descartados para su publicación se encuentra la canción "Soldadito de plomo", una crítica al ejército, nunca vio la luz en vida de Cecilia.



El álbum más problemático fue Cecilia . Su título iba a ser "Me quedaré soltera" y una fotografía de Pablo Pérez-Mínguez ilustraría la portada, con una Cecilia que mostraba su embarazo. La compañía discográfica desechó la idea, cambiando el título al disco y utilizando una fotografía más discreta de Ontañón. El tema "Un millón de sueños" supuso a Evangelina pasar por el juzgado. Su título original era "Un millón de muertos" en referencia a la novela homónima de José Maria Gironella. Su alusión a la Guerra Civil española era directa. Cecilia declaró que se trataba de un tema acerca de la Guerra de los 6 días, que vivió en persona, y el tema no fue modificado salvo en el título, si bien recibió el calificativo de "no radiable" de los censores y quedó fuera de las emisoras de radio por un tiempo.


https://twitter.com/CantanteCecilia
http://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_(cantautora)

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miércoles, 3 de septiembre de 2014

Anna Brontë


Anne Brontë nació en en el seno de una familia eminentemente novelesca, la de los Brontë, y no sólo porque de ella salieran tres grandes escritoras, sino porque sus vidas y sus circunstancias, hermano Branwell incluido, sirvieron de puntal destacado a sus obras, ya que leer las novelas de las tres hermanas es adentrarse en sus biografías.

Anne era la pequeña y creció junto a los demás, desenvolviéndose en el mundo mágico de esta singular familia en la que la presencia de la muerte de los seres queridos fue una constante desde la infancia -hermanas y madre fallecidas-, marcándolos con un sello indeleble que surge en sus páginas y a través de sus poemas.

En su niñez se inventaron dos mundos a los que denominaron Gondal y Angria y sobre ellos escribían.

Anne cursó estudios en la escuela, preparándose para ser una institutriz, única salida de la época para las mujeres que querían, o no tenían otro remedio, que trabajar si conseguir un marido no era su objetivo.

A los 19 años, entró de institutriz con la familia Ingham en Blake Hall, pero se encontró con unos niños ingobernables y consentidos a los que no le permitían educar con la disciplina que precisaban, y se marchó por propia voluntad, un tanto frustrados sus ideales educadores.

Esta decepcionante experiencia fue luego inspiración para su primera novela Agnes Grey.

Después Anne entraría de nuevo como institutriz, esta vez en casa del reverendo Edmund Robinson en Thorp cerca de York, repitiéndose, con las niñas, los mismos problemas que en el anterior desempeño de su labor docente, aunque en esta ocasión, pudo no sólo dominar a sus alumnas Bessy y Mary, sino que consiguió que las niñas le tomaran verdadero afecto y no la olvidaran nunca.

La corta vida de Anne Brontë, desprovista de todo elemento romántico amoroso, se desliza melancólica entre sus clases, sus novelas, sus paseos por la playa de Scarborough en vacaciones, y el cuidado obsesivo que tenían las tres hermanas, Emily, Charlotte y Anne, por Branwell el niño mimado de la familia a quien se le toleraba cualquier cosa.

En el caso concreto de Anne, ella compartió con su hermano la enseñanza de los niños de la familia del reverendo Robinson. Lo introdujo personalmente allí con objeto de que diera clases de música al pequeño Edmund con el resultado desastroso de que Branwell se enamoró de Lydia Robinson, la madre de su discípulo. La pasión, que duró dos años y medio, ocasionó un verdadero drama familiar para los Brontë -por no hablar ya de los Robinson-: Branwell se dio a la bebida y al opio, sin posibilidad de enmienda.

El alcoholismo del joven Branwell serviría, no obstante, para que Anne escribiese la novela La inquilina de Wildfell Hall, criticada en su tiempo incluso por la propia Charlotte por considerarse que no era "apropiada", debido a la crudeza del tema, como literatura femenina.

La unión entre las hermanas Brontë se evidencia en que juntas hicieron muchas cosas, planearon el montar una escuela, escribieron poemas que luego presentarían bajo seudónimo masculino de Currer, Ellis y Acton Bell. Del librito de poesía se vendieron escasos ejemplares, mientras que de las novelas que publicaron sólo Jane Eyre de Charlotte conoció las mieles de la popularidad. Cumbres Borrascosas de Emily fue prácticamente anatemizada; Agnes Grey de Anne, aceptada; y muy mal vista La inquilina de Wildfell Hall, la segunda novela de Anne, de la que ahora, sin embargo, comienza a hablarse apreciativamente debido a la alta calidad descriptiva de una situación muy delicada y magistralmente escrita: la influencia del alcoholismo en las vidas de quienes directa o indirectamente lo sufren.


El 24 de septiembre de 1848 muere Branwell a los 31 años; Emily no tarda en seguirle a la tumba y Anne también abandona este mundo el 28 de mayo de 1849.

Los tres murieron de tuberculosis, complicada con otras cosas en el caso del hermano. Branwell no parece poseer vida propia si no es en colaboración con la de sus famosas hermanas, quienes se sirvieron de él para inspirarse: un hombre caprichoso, violento, colérico, débil de carácter y apasionado, siempre egoísta y manipulador, y del cual han quedado unos cuantos retratos hechos a las Brontë, ya que también revelaba una cierta veta artística.


Los postreros días de Anne Brontë fueron tan románticos y tristes como cabía de esperar; fue apagándose como una vela y sus últimas palabras, dedicadas a la superviviente, que no se separaba de su cabecera, son estas:

-Ten valor, Charlotte, ten valor....

Anne Brontë reposa enterrada en Scarborough, un bello lugar costero que ella amó intensamente por haber vivido en él los momentos más felices de su breve existencia.




La figura de Anne Brönte, la más pequeña de las hermanas es quizás la más desconocida. Ensombrecida por la prolífica carrera y arrolladora personalidad de Charlotte y el éxito de Emily con la inolvidable Cumbres Borrascosas, la obra y personalidad de Anne, tan diferente de sus hermanas, tendieron a pasar más injustamente desapercibidas.
Anne tenía sólo tres meses cuando la familia se mudó a Haworth y 20 meses cuando su madre  murió, quedando a cargo, como sus hermanas y su hermano, de su padre y de la tía Branwell. Su salud delicada y su asma crónica provocaron que no acudiese a la misma escuela que sus hermanas sino que, con la ayuda de su tía, y gracias a la biblioteca de su padre, aprendiera en casa todos conocimientos necesarios que le permitirían en el futuro ganarse la vida como institutriz.
Es inevitable encontrar en la personalidad y obra de Anne una enorme influencia de la sobreprotección de su tía, aunque es posible que la extrema religiosidad de ésta tuviera mucho que ver en los conflictos espirituales que tuvo Anne en su juventud, y que tan bien se reflejan en el personaje de Helen Huntingdon de The Tennant of Wildfell Hall, obra cuya temática la propia Charlotte censuró en su momento por considerar que expresaba con demasiada crudeza la situación personal de la protagonista.


Como el resto de sus hermanos, participó activamente en los relatos y vivencias del  mundo imaginario que ellos mismos crearon, Juvenilia, y sus reinos Gondal y Angria. Anne y Emily, su hermana, mejor amiga y confidente siempre prefirieron el más gentil mundo Gondal como refugio, creando allí sus alter egos frente al mundo de Angria, preferido por los dominantes Charlotte y Branwell. En este mundo imaginario lleno de reyes y reinas, soldados, damas y caballeros, las hermanas aprendieron a escribir relatos y en ellos se fraguaron muchos de los personajes que, años más tarde, serían los protagonistas de algunas de sus novelas más conocidas.
A los 16 años Anne dejó la casa familiar por primera vez para acudir como alumna a la escuela en la que Charlotte estaba empleada como profesora. Los dos años que estuvo en la Roe Head School fueron su única educación formal, ya que al contrario que sus hermanas no se fue a Bruselas a completar sus estudios, probablemente porque ya había encontrado trabajo como institutriz.

http://laurabesley.blogspot.com/2012/03/tenant-of-wildfell-hall-by-anne-bronte.html
http://lacasavictoriana.wordpress.com/2012/06/02/anne-bronte/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_Bront%C3%AB
http://carmenyamigos.blogspot.com/2013/02/agnes-grey-de-anne-bronte.html
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