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miércoles, 24 de abril de 2024
Ma Rainey Madre del Blues
martes, 23 de abril de 2024
Mirta Cerra Herrera pintora cubana
Mirta Cerra Herrera (Bejucal, La Habana, Cuba, 23 de abril de 1904-1986) fue una pintora cubana. Su obra se expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en el Museum of Arts and Science, Daytona Beach, Florida, EE. UU.
Cursó estudios desde 1928 a 1934 en la Academia de San Alejandro, La Habana, Cuba y desde 1935 a 1936 en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, Nueva York, EE. UU.
Entre sus exposiciones personales se encuentran en 1943 Exposición de Pintura Mirta Cerra."Lyceum", La Haana, Cuba. En 1950 en el Club de las Naciones Unidas, Washington D. C., EE. UU.. En 1955 Mirta Cerra. Galería Sudamericana, Nueva York, EE. UU. En 1968 "Mirta Cerra: óleos". Lyceum, La Habana, Cuba. En 1979 Mirta Cerra. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba y en 1983, "Vida Plena. Pinturas y Dibujos de Mirta Cerra". Galería L, La Habana, Cuba.
Durante su carrera obtuvo los siguientes premios, en 1937 Medalla de Bronce. XIX Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1943 Accésit a Medalla de Oro. XXV Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1946 Premio. III Exposición Nacional de Pintura y Escultura. Salón de los Pasos Perdidos, Capitolio Nacional, La Habana. En 1950 Medalla de Oro. XXXII Salón de Bellas Artes. Círculo de Bellas Artes, La Habana. En 1951 Medalla de Plata. "Exposición de Artes Plásticas Cubanas". Universidad de Tampa, Florida, EE. UU.En 1954 Primer y Segundo Premio. II Bienal Hispanoamericana de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
https://www.ecured.cu/Mirta_Cerra_Herrera
https://es.wikipedia.org/wiki/Mirta_Cerra_Herrera
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/10/pintores-cubanos-mirta-cerra.html
https://ineselo69.blogspot.com/2015/10/mirta-cerra-herrera.html
lunes, 22 de abril de 2024
Catherine Paysan escritora y poeta francesa
Annie Roulette conocida por su nombre literario Catherine Paysan (Boneétable, 4 de agosto de 1926 – Le Mans, 22 de abril de 2020) fue una escritora y poeta francesa. Ganó el Gran Premio de Literatura de la SGDL por su trayectoria literaria.
Hija de Auguste y Marthe Roulette, fue bautizada Annie Roulette en Aulaines, departamento francés de Sarthe.
Después de una infancia feliz y de obtener un certificado escolar, Annie Roulette irá a un internado en Le Mans . De 1938 a 1944 completó con éxito allí sus estudios secundarios, ganando a menudo premios a la excelencia. En su obra autobiográfica Le Passage du SS , relata la dolorosa separación de su familia, sus dificultades para acostumbrarse a la vida en el internado. A los dieciocho años escribió su primera colección de poemas, Tous deux . Para sorpresa de todos, todos los ejemplares que ella misma autofinanciaba con el dinero que le adelantó su padre se vendieron como pan caliente. Luego se marcha a París para iniciar sus estudios de profesora. Tras un encuentro con un prisionero de guerra alemán en el bosque de Bonnétable , y un amor mutuo a primera vista, Annie Roulette se fue a Alemania y fue, de 1946 a 1948, profesora de francés en la zona ocupada por las fuerzas francesas en Alemania , en Espira . Pero su amante, que debía unirse a ella, se retira. Este período se describe en L'Amour là-bas en Allemagne , novela autobiográfica publicada en 2006
Tras graduarse fue maestra en París, donde conoció a su futuro esposo. Después de casarse, abandonó la docencia y se mudó a su localidad natal.
Su primera novela, Nous autres les Sanchez , apareció en 1961. Aunque la historia estaba completamente desactualizada para la época, el libro obtuvo inmediatamente un gran éxito y en 1962 recibió el Gran Premio de Novela de la Société des gens de lettres
En 1967 recibió el premio Desbordes-Valmore , uno de los principales premios de poesía que concede anualmente la Sociedad de Poetas Franceses .
A partir de 1974, Catherine Paysan se dedicó exclusivamente a la literatura .
A lo largo de su carrera publicó varias novelas, cinco obras autobiográficas, dos colecciones de poesía y dos obras. Algunas de sus historias fueron adaptadas al cine. En 1977 recibió el Gran Premio de Literatura de la SGDL por su trayectoria en las letras.
Paysan fue nombrada Oficial de la Legión de Honor en 2011 y más adelante fue incluida en la Orden Nacional del Mérito.
Falleció el 22 de abril de 2020 en el hospital de Le Mans, a los noventa y tres años
Obra seleccionada
Écrit pour l'âme des cavaliers, poetry (1956)
Nous autres les Sanchez, novel (1961),
Histoire d'une salamandre, novel (1963)
Les Faiseurs de chance, stories (1963)
Je m’appelle Jéricho, novel (1964)
Les Feux de la Chandeleur, novel (1966).
Le Nègre de Sables, novel (1968)
Les Oiseaux migrateurs, play (1969)
Comme l'or d'un anneau, autobiographical novel (1971)
L’Empire du taureau, novel (1974)
Pour le plaisir, autobiographical novel (1976)
Le Clown de la rue Montorgeuil (1978)
Dame suisse sur un canapé de reps vert, novel (1981)
Le Rendez-vous de Strasbourg, novel (1984)
La Colline d'en face, autobiographical novel (1987)
52 poèmes pour une année, poetry (1989)
La Route vers la fiancée, novel (1992)
Les Désarmés, stories (2000),
La Prière parallèle, novel (2003)
L’amour là-bas en Allemagne, autobiographical novel (2006)
https://fr.wikipedia.org/wiki/Catherine_Paysan
https://es.wikipedia.org/wiki/Catherine_Paysan
https://en.wikipedia.org/wiki/Catherine_Paysan
domingo, 21 de abril de 2024
Concha Zardoya escritora chileno-española
Concha Zardoya González (Valparaíso, Chile, 14 de noviembre de 1914 - Madrid, España, 21 de abril de 2004) fue una escritora chileno-española.
Concha Zardoya nace en la ciudad de Valparaíso (Chile) el 14 de noviembre de 1914, de padres españoles de Navarra y de Cantabria. Cuando cuenta con diecisiete años, la familia se traslada a España, primero en Zaragoza, luego en Barcelona y, finalmente, se instala en Madrid, donde ella inicia sus estudios de Filosofía y Letras, abandonándolos para estudiar un curso de Biblioteconomía en Valencia.
Allí trabaja en Cultura Popular, institución en la que organiza una biblioteca y muchos actos culturales en hospitales, en fábricas y en la radio. Su único hermano muere en el frente defendiendo la República.
Por aquel entonces, comienza a escribir poemas que publica en la revista Hora de España y, ya en Madrid, da clases, realiza traducciones, elabora guiones de cine y ensayos y se dedica a la narrativa, saliendo a la luz sus primeros cuentos.
Vuelve a reanudar en 1947 su carrera universitaria de Filología Moderna y la concluye en Madrid, pero se doctora en la Universidad de Illinois con la tesis “España en la poesía americana”. Luego otras universidades de EE. UU. la acogen: Tulane, California, Yale, Indiana, Boston...
En los treinta años que van de 1947 a 1977 imparte clases de Literatura Española en universidades norteamericanas como lo hicieron también Pedro Salinas o Jorge Guillén y regresa definitivamente a España.
En la biografía de Concha hay merecidos galardones como el accésit del Premio Adonais en 1947 por Dominio del llanto, la Primera Mención Honorífica del Premio Catá de Cuentos en La Habana, el Premio Boscán por Debajo de la luz, el Fémina por El corazón y la sombra, el Café Marfil por Ritos, cifras y evasiones, el Ópera Óptima por Manhattan y otras latitudes o el Prometeo de la Poesía por Altamor.
En tu Fábula de Equis y Zeda, gongorizando,
reconstelas el amor y tangencias sus niveles.
(…)
Los relámpagos, las flores, las teorías exactas…
Poeta, barroquizabas para cantar la voluta
del capricho salomónico que hiperboliza y encubre,
calderoniano hipogrifo.
Su libro El don de la simiente está dedicado a poetisas de todos los tiempos (desde Rosalía de Castro hasta Carmen Conde, pasando por Gabriela Mistral); el poemario Marginalia cita autores clásicos y modernos, sin olvidar a los poetas españoles actuales.
En Ciudadanos del Reino se inicia un desfile de tipos humanos. Por ejemplo: el avaro, el creyente, el poetastro, o el vanidoso.
El poemario La estación del silencio se convierte en un rosario de elegías: algunas familiares, íntimas y personales (Hermano mío), otras a personalidades de las letras hispanas de todos los tiempos. También recuerda a figuras internacionales (por ejemplo, a Nijinski).
En Patrimonio de ciegos, libro de carácter intimista.
Indudablemente, la misión, el objetivo de Concha, en su transcurrir por esta vida es ser poeta. Ser poeta, escuchando las doctas palabras de los clásicos. Ser poeta, sirviendo de modelo a generaciones venideras. La poesía, escribe, es la sangre común, hereditaria, el legado que nos hermana, transfigura sufrimientos y gozos en palabras.
La reunión de fonemas y sílabas forman la palabra, que para la poetisa Concha Zardoya es ese dios que nos domina y a quien el poeta sirve, valiéndose del verso libre, corto o largo, de la estrofa rimada y de todos los recursos estilísticos que están a su alcance: símbolos, metáforas, juegos de palabras, parábolas, epítetos, neologismos, encadenamientos, personificaciones...
ES MI ÚNICA PATRIA LA PALABRA
Es mi única patria la palabra.
Esta palabra viva que derramo
azul y roja, gris, o negra y blanca,
ayer y hoy, mañana, tantos años.
Es mi única patria la palabra.
Es el único pan que como a diario.
¡Corteza dura masco, miga blanda,
dorado candeal que besa el labio!
La vierto por los ojos, por la cara.
Del hondo corazón le nace el llanto.
Las sílabas rezuman toda el alma,
el poso de silencios acuñados.
Y, flor, sustento, luz, piedad, el agua,
vivo, respiro, bebo, pronunciando
quedos versos y prosa castellana,
«buenos días» al aire tan callado.
Corral de vivos y muertos, 1965.
YO ME MIRO CRECER EN ESTOS MUROS…
Yo me miro crecer en estos muros
como sauce sin agua bienhechora,
en derrota viviendo mi destino
de llorar a los muertos y a los huérfanos.
Porque piso la sangre que no veo
y los llantos que arrastran sus caudales
por el pecho de madres y de viudas,
en el triste solar de nuestra España.
Todo llega hasta mí, desde la calle
que puebla amargamente la tristeza
de padres que en las celdas tienen hijos
o ausentes a destierro condenados.
Todo llega hasta mí desde la calle:
desde el húmedo sótano sin lumbre
que algún día las flores alegraron,
desde el taller del polvo y la ignominia.
Todo viene hasta mí y me golpea
el corazón, la sangre y la conciencia.
Me golpea en los ojos que la aurora
desvelados hallara sobre el lecho.
¿Quién ordena este llanto y esta muerte,
la desgracia y el hambre en las ciudades?
¿Quién agranda los blancos cementerios
con las fosas abiertas cada noche?
Yo no puedo cantar, hermanos míos,
evocando el dolor que se levanta
de vuestra vida gris, de la deshonra
que nos alcanza a todos tristemente.
Sólo queda, escondido entre paredes,
el llanto que socava la existencia,
la pasión numerosa, el drama cierto
que habita con espinas mi memoria.
La perdida hermandad, los rotos labios
del que murió callando en la mazmorra,
los mojados pañuelos por el luto…
son cosas que yo lloro como mías.
¡Ay, mi oficio es plañir entre estos muros,
sintiendo en mis espaldas las pisadas
de los hombres que marchan a la muerte
con la aurora y el frío de mi España!
¡Ah, mi oficio es el llanto cotidiano!
Bellos versos se pudren en la boca,
imprecando por dentro lo que callan
el alma, el corazón y la vergüenza.
Corral de vivos y muertos, 1965.
Obras
Poesía y teatro de Gil Vicente. Ensayo.
La Araucana de Ercilla. Ensayo.
Cuentos del antiguo Nilo, 1944. Cuentos.
Lecturas juveniles, 1945
Pájaros del nuevo mundo, 1946. Poesía.
Dominios del llanto, 1947. Poesía. Accésit del II Premio Adonais 1947
La hermosura sencilla, 1953. Poesía.
Los signos, 1954. Poesía. Accésit del Premio Ifach de Poesía 0
El desterrado ensueño, 1955. Poesía.
Miguel Hernández. Vida y obra, 1955. Ensayo.
Historia de la Literatura Norteamericana: 1607-195, 1956. Ensayo.
Mirar al cielo es tu condena, 1957. Poesía.
La casa deshabitada, 1959. Poesía.
Elegías, 1959. Poesía.
Debajo de la luz, 1959. Poesía.
Corral de vivos y muertos, 1965. Poesía.
Donde el tiempo resbala, 1966. Poesía.
Bellezas y expresión, 1967. Ensayo.
Hondo Sur, 1968. Poesía.
Los engaños de Tremont, 1971. Poesía.
Las hiedras del tiempo, 1972. Poesía.
Poesía española del siglo XX, 1974. Ensayo.
El corazón y la sombra, 1977. Poesía. Ganadora del Premio Fémina de poesía
Diotima y sus edades, 1981. Poesía.
Los ríos caudales, 1982. Poesía.
Retorno a Magerit, 1983. Poesía.
Manhattan y otras latitudes, 1983. Poesía. Ganadora del Premio Ópera Óptima 0
Retorno a Magerit, 1984. Poesía.
Formas de esperanza, 1985. Poesía.
Ritos, cifras, y evasiones, 1985. Poesía. Ganadora del Premio Café Marfil de Poesía 0
Los perplejos hallazgos, 1986. Poesía.
Altamor, 1986. Poesía.
Gradiva y un extraño héroe. Madrid: Torremozas, 1987
Gradiva y un extraño héroe, 1987. Poesía.
La estación del silencio. Elegías, 1989. Poesía.
Patrimonio de ciegos, 1992. Poesía.
El don de la simiente. Madrid: Torremozas, 19933
Alrededores míos. Madrid: Torremozas, 2003. Poesía.
Leopoldo de Luís.
Marginalia.
Un dios que nos domina.
Ciudadanos del reino.
Ultima Tule.
Poesía española. del 98 y del 27
Antes que las palabras.
Poemas a Miró.
Nuevos cuentos sin edad.
Los Perplejos hallazgos.
Caramurú y la anaconda.
Verdad, belleza y expresión: (letras anglo-americanas)
Juan Ramón Jiménez y la 'fugitiva' realidad.
Poesía. española contemporánea: estudios temáticos y estilísticos.
En la isla. de Pascua: Historia de un Robinson español.
Luis Cernuda, el 'peregrino' sin. retorno [artículo de revista]
Blas de Otero para niños.
Rafael Alberti y sus 'ángeles buenos'.
Poesía y exilio de Alberti.
La técnica. metafórica albertiana (en Marinero en tierra)
La técnica. metafórica en la poesía española contemporánea.
Rafael Alberti y. sus primeras 'poesías completas'.
https://majadahondamagazin.es/tag/concha-zardoya
https://poetryalquimia.wordpress.com/2019/11/14/6-poemas-de-concha-zardoya/
sábado, 20 de abril de 2024
Ottilie Roederstein pintora
Ottilie Roederstein, autorretrato |
Ottilie Wilhelmine Roederstein (Zúrich, 22 de abril de 1859-Hofheim am Taunus, 26 de noviembre de 1937) fue una pintora germano-suiza. Su pareja fue Elisabeth Winterhalter, una de las primeras doctoras en Alemania.
Roederstein nació en Suiza. Era la segunda hija de un empresario de alemán que se trasladó para trabajar como representante de una empresa textil suiza.
Se sintió atraída por la pintura por primera vez cuando el pintor suizo Eduard Pfyffer (1836–1899) fue a su casa para hacer retratos familiares. Este interés fue creciendo a través de sus las visitas a los museos locales. Para una mujer, la formación como pintora iba en contra de las convenciones sociales contemporáneas. Su madre, siguiendo los mandatos de su género, se oponía claramente a sus deseos, pero la perseverancia finalmente hizo que su padre acabara por apoyarla y, en 1876, pudo estudiar con Pfyffer.
Ottilie Roederstein, autorretrato |
Su talento para la pintura de retratos pronto se hizo evidente y rápidamente superó a otros pintores del estudio de Pfyffer. Su oportunidad llegó cuando su hermana Johanna se casó con un hombre de negocios de Berlín. Johanna y su esposo acordaron dejarla vivir con ellos allí, y ella encontró un lugar como estudiante en una clase especial para mujeres impartida por Karl Gussow. En 1882, tuvo su primera exposición con un marchante de arte en Zúrich y fue bien recibida. Ese mismo año, siguió a una amiga a París, donde encontró un puesto en los estudios de Carolus-Duran y Jean-Jacques Henner. En 1887, ya podía mantenerse a sí misma con las ventas y las comisiones y ya no tuvo que depender de sus padres. Participó en el Salón de París y ganó la Medalla de Plata en la Exposición Universal (1889). Expuso su trabajo en el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois.
Retrato de Elisabeth Winterhalter (1887) |
Después de 1890, se mudó a Frankfurt para estar con su pareja, Elisabeth Winterhalter, aunque viajaba mucho (incluido un viaje a África en 1913). Sin embargo, nunca perdió la pista de sus raíces suizas y se convirtió en ciudadana honoraria de Zúrich en 1902. Cinco años después, Elisabeth y ella se establecieron en Hofheim am Taunus (un suburbio de Frankfurt). Entre sus modelos estaba Gwen John, a quien le intrigaba que Roederstein usara una camisa, una chaqueta y un reloj de bolsillo. La pintura de Roederstein de ella como «La carta» se expuso en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1908. Ese mismo año, Roederstein y su pareja ayudaron a crear la Schillerschule, la primera escuela para niñas de Frankfurt. Después de la guerra, hizo varios retratos de mujeres que quedaron viudas por la guerra. Continuó exponiendo regularmente hasta 1931.
viernes, 19 de abril de 2024
Emily Davies una de las primeras defensoras del derecho de las mujeres a entrar en la universidad
Emily Davies pintada por Rudolf Lehmann (1880) |
Sarah Emily Davies (22 de abril de 1830 – 13 de julio de 1921) fue una feminista inglesa, sufragistas y una de las primeras defensoras del derecho de las mujeres a entrar en la universidad. Es conocida principalmente por ser la cofundadora y primera directora del Girton College de la Universidad de Cambridge, el primer college en Inglaterra que impartió clase a mujeres.
Nació en Carlton Crescent, Southampton, Inglaterra, hija de una profesora, y un clérigo evangélico aunque pasó la mayor parte de su juventud en Gateshead.
Davies estuvo a punto de estudiar medicina y escribió el artículo "Female Physicians" para la publicación feminista English Woman's Journal en 1861, y "Medicine as a Profession for Women" en 1862.23 También "animó enormemente" a su amiga Elizabeth Garrett en sus estudios médicos.
En 1862, tras la muerte de su padre, Davies se mudó a Londres, donde editó la English Woman's Journal, y se hizo amiga de las defensoras de los derechos de las mujeres Barbara Bodichon, Elizabeth Garrett Anderson y su hermana pequeña Millicent Garrett Fawcett. Davies se convirtió en miembro fundador de un grupo de debate femenino, la Kensington Society, junto con Elizabeth Garrett Anderson, Barbara Bodichon, Dorothea Beale y Francis Mary Buss quienes, conjuntamente, solicitaron sin éxito al Parlamento que les fuera concedido a las mujeres el derecho al voto.
Davies empezó a hacer campaña por el derecho de la mujer a la educación. Participó en el London School Board y en la Schools Inquiry Commissiony y fue clave para lograr la admisión de chicas a los exámenes oficiales de la escuela secundaria.
De izquierda a derecha en primer plano: Frances Balfour , Millicent Fawcett , Ethel Snowden , Emily Davies (con gorro negro) y Sophie Bryant. |
También se implicó en el movimiento del sufragio, centrado en el derecho de la mujer al voto. Formó parte de la organización de la petición del sufragio de las mujeres que John Stuart Mill llevó al Parlamento británico en 1866 firmada por Paulina Irby, Elizabeth Garrett Anderson y 15.000 más. Ese mismo año también escribió el libro The Higher Education of Women.
En 1869, Davies lideró la fundación del primer college para mujeres de Gran Bretaña, con la ayuda de Frances Buss, Dorothea Beale y Barbara Bodichon. El Girton College se ubicó al principio en Hitchin, Hertfordshire con Charlotte Manning como primera directora. El college se trasladó más tarde en 1873 a las afueras de Cambridge.
Davies abogó firmemente por un currículum de calidad que fuera equivalente a los ofrecidos a los hombres de la época. Pese a que el Senado rehusó su propuesta para permitir a las mujeres acceder a un título oficial, Davies continuó preparando a sus alumnas para los exámenes de acceso de manera oficiosa.
Desde 1873 hasta 1875, Davies fue la directora del college, donde más tarde ejerció de secretaria hasta 1904. La universidad no permitió conceder el título pleno de Grado de Cambridge a las mujeres hasta 1948.
La lucha persistente de Davies por la igualdad de educación para las mujeres fue decisiva para la fundación en 1875 del Newnham College, que sería dirigido por Anne Jemima Clough.
En junio de 1901, obtuvo el Doctorado Honorífico en Leyes (DLL) de la Universidad de Glasgow.
Davies también continuó su labor a favor del sufragio. En 1906 encabezó una delegación al Parlamento. Fue conocida por su oposición a los métodos militantes y violentos utilizados por algunas sufragistas, parte del movimiento de sufragio de las mujeres, lideradas por Pankhursts.
En 1910, Davies publicó Thoughts on Some Questions Relating to Women. Murió en Hampstead en 1921.
https://spartacus-educational.com/Wdavies.htm
https://www.thoughtco.com/emily-davies-biography-3528806
jueves, 18 de abril de 2024
Diana Poulton laudista y musicóloga
https://walterbitner.com/2018/12/10/diana-poulton/
https://en.wikipedia.org/wiki/Diana_Poulton
miércoles, 17 de abril de 2024
Lucy Larcom escritora y poeta
Lucy Larcom (5 de marzo de 1824 - 17 de abril de 1893) fue una profesora, poeta y autora estadounidense. Fue una de las primeras profesoras del Wheaton Female Seminary (ahora Wheaton College ) en Norton, Massachusetts , donde enseñó desde 1854 hasta 1862. Durante ese tiempo, cofundó Rushlight Literary Magazine , una revista literaria estudiantil basada en presentaciones que todavía se publica. De 1865 a 1873, fue editora de Our Young Folks , con sede en Boston, que se fusionó con St. Nicholas Magazine en 1874. En 1889, Larcom publicó uno de los relatos más conocidos de la infancia en Nueva Inglaterra de su época, A New England Girlhood , comúnmente utilizada como referencia en el estudio de la infancia estadounidense anterior a la guerra; El texto autobiográfico cubre los primeros años de su vida en Beverly Farms y Lowell, Massachusetts .
Entre sus poemas anteriores y más conocidos se encuentran "Hannah Binding Shoes" y "The Rose Enthroned". La primera contribución de Larcom al Atlantic Monthly , cuando el poeta James Russell Lowell era su editor, un poema que, a falta de firma, fue atribuido a Emerson por un crítico. También es de destacar "A Loyal Woman's No", que era una letra patriótica y atrajo considerable atención durante la Guerra Civil estadounidense . Larcom se inclinaba por escribir sobre temas religiosos e hizo dos volúmenes de compilaciones de los grandes pensadores religiosos del mundo, Breathings of the Better Life (Boston, 1866) y Beckonings (Boston. 1886). Sus dos últimos libros, As it is in Heaven (Boston, 1891) y The Unseen Friend (Boston, 1892), incorporaron gran parte de su propio pensamiento sobre cuestiones relativas a la vida espiritual.
Lucy Larcom nació en Beverly, Massachusetts , el 5 de marzo de 1824, hija de Lois y Benjamin Larcom. Ella era la novena de diez hijos, ocho de los cuales eran hijas. Según su autobiografía, A New England Girlhood, Beverly era un pequeño pueblo en ese momento donde podía jugar con los niños vecinos. Desarrolló un interés temprano por la lectura y la escritura que cultivo leyendo ficción infantil de la época. Los títulos incluían Alonzo y Melissa , Los niños de la abadía y cuentos de hadas colectivos. Tomó prestados libros de la biblioteca de la escuela sabática, incluido The Pilgrim's Progress . Otros favoritos de una biblioteca circulante incluyeron Los jefes escoceses , Paul y Virginia , Los viajes de Gulliver y Las mil y una noches . Nuevamente según su autobiografía, a la edad de siete años escribió y autoeditó múltiples colecciones de poesía. Este período de su vida terminó cuando su padre murió en 1832, dejando a su madre viuda con diez hijos que criar.
La muerte del Sr. Larcom coincidió con el surgimiento de la Revolución Industrial en Lowell . La Sra. Larcom encontró empleo como supervisora de una pensión, mientras que Lucy y sus hermanos encontraron empleo en las fábricas. Mientras estaba en Lowell, ayudó a su madre con las tareas del hogar en los intervalos entre sus horas de escuela y trabajo.
A los once años, en 1835, comenzó a trabajar en Boott Mills , una fábrica de algodón en Lowell, para ganar dinero extra para su familia. Ella era una de las más jóvenes entre los empleados de las fábricas. Su primer trabajo como operaria de Lowell fue en una sala de hilado, quitando y reemplazando las bobinas , después de lo cual se ocupó de una hilandería y luego de un bastidor, mientras miraba por las ventanas hacia el río. Más tarde, fue empleada en un "cuarto de telas", considerado un lugar de trabajo más agradable por sus menos horas de encierro, su limpieza y la ausencia de maquinaria. Los dos últimos años de su vida en Lowell, que abarcaron en total unos diez años, los pasó en esa habitación, no midiendo telas, sino como contable, registrando el número de piezas y fardos. Allí proseguía sus estudios en sus momentos de ocio, teniendo generalmente abiertos sobre su escritorio algunos libros de texto de matemáticas, gramática, literatura inglesa o alemana.
Aquí, como en su primera infancia, puso palabras a sus visiones a través de versos y contándose historias. De aquellos días, Larcom declaró: "Cuando aún era niña, solía considerar una suerte especial que mi hogar estuviera en Lowell. Había una franca amistad y sinceridad en la atmósfera social que me influyó inconscientemente y convirtió el lugar en agradable para vivir. La gente se movía en sus tareas cotidianas con determinación y entusiasmo, y se interesaban genuinamente los unos por los otros, mientras que en las ciudades de la costa a veces era como si la casa de cada hombre fuera su castillo en un sentido casi feudal, donde la familia se encerraba, a la defensiva contra los intrusos". Aún así, nunca perdió su amor y lealtad a la zona costera donde nació, mientras que las visitas frecuentes mantuvieron el encanto y le brindaron vínculos con su ciudad natal. Los diez años que Larcom pasó en los molinos tuvieron un gran impacto en ella. The Lowell Offer , una revista cuyos editores y colaboradores eran "operativas de las fábricas de Lowell", se publicó entre 1839 y 1845, y poco después de su lanzamiento, Larcom se convirtió en una de las integrnates de su cuerpo de escritores. Uno de sus primeros poemas se tituló "El río", y en sus volúmenes se encontraron muchos de sus versos y ensayos. Algunos de esos ensayos de Lowell Offer aparecieron posteriormente en Similitudes , su primer trabajo publicado.
Fue en una de las reuniones del círculo literario, establecido entre las "muchachas del molino", que Larcom conoció al poeta John Greenleaf Whittier , que se encontraba entonces en Lowell editando una revista Free Soil . Se convirtió en su amigo y mostró inmediatamente verdadero interés por ella . Era entonces muy joven, pero fue el comienzo de un interés y una relación que continuaron en una amistad . Posteriormente, cuando llegó a conocer a la hermana de Whittier, Elizabeth ("Lizzie"), los tres pasaron tiempo juntos. Sus las vidas corrían próximas y se contribuían una a la otra.
Una tras otra, las hermanas de Lucy se casaron, hasta que sólo quedaron dos. Aproximadamente a los veinte años, Larcom acompañó a la mayor de sus Emeline, a las entonces salvajes praderas de Illinois. Aquí compartió los esfuerzos de la casa de un clérigo en la época de los pioneros. Tuvieron una vida verdaderamente pionera, ya que se mudaron muchas veces de un lugar a otro, dependiendo de quién convocara al clérigo. En algún lugar de esta pradera, Lucy daba clases en la escuela en un edificio de troncos desocupado en un vecindario de 3,2 kilómetros (2 millas). Sus estudiantes procedían de pequeñas colonias dentro de este radio. Estaba en la esquina de un gran municipio que incluía tres condados. Enseñaba bajo los auspicios de un comité de distrito, ante el cual, antes de ser admitido al cargo, el candidato estaba obligado a levantar la mano derecha y jurar a un conocido, suficiente para instruir sobre escritura, ortografía, aritmética y geografía. Su salario era de 40 dólares estadounidenses por tres meses;
Durante otra estancia, Lucy se encontró en las proximidades de una excelente escuela para señoritas. Pasando de profesora a académica, pasó tres años en el Seminario Femenino de Monticello , siguiendo el curso completo de estudios. Durante los últimos dos años se hizo cargo del departamento preparatorio de esa institución.
Finalmente, Larcom se cansó de la vida en el Oeste, por lo que regresó a Beverly, donde, durante uno o dos años, enseñó en una clase de señoritas antes de aceptar un puesto como profesora en el Seminario Femenino de Wheaton, en Norton. Permaneció allí durante seis años, impartiendo clases de retórica, literatura inglesa y composición, y en ocasiones añadió historia, ciencias mentales y morales o botánica. La salud de Larcom comenzó después de estos pocos años a sufrir una tensión tan constante en el trabajo docente que tuvo que renunciar a su empleo regular, aunque, de vez en cuando, daba conferencias sobre literatura o impartía clases en varias escuelas para señoritas de Boston.
Su primer poema en el Atlántico fue "La rosa entronizada" se recuerda como su mayor inspiración. Antes de este, ya durante su temprana residencia en Illinois, se publicaron algunos poemas de la escritora en Female Poets of America de Griswold ; y casi al mismo tiempo, se imprimieron versos suyos en Sartain's Magazine . Durante 1852-1853, escribió con frecuencia para National Era , del cual el Sr. Whittier era el editor. Posteriormente, el Independent y el Boston Congregationalist , y varias otras revistas recibieron y publicaron sus contribuciones. "Hannah Binding Shoes" apareció por primera vez en el New York Crayon ; Quizás ningún poema suyo fue más conocido o más admirado. Cuando se inició la revista Our Young Folks , Larcom se convirtió en uno de sus editores asistentes. Posteriormente, durante uno o dos años, fue la editora principal. Durante los siguientes siete años, vivió tranquila e independientemente en Beverly Farms.
Con espíritu de ministerio, reunió la recopilación de Respiraciones de una vida mejor . Roadside Poems y Hillside and Seaside fueron recopilaciones de lecturas de la naturaleza. Childlife , Childlife in Prose y Songs of Three Centuries se elaboraron en compañía de Whittier y fueron editados por él. El volumen Wild Roses of Cape Ann vino después de estos.
Larcom sirvió de modelo para el cambio del papel de la mujer en la sociedad. Era amiga de Harriet Hanson Robinson , que trabajaba en las fábricas de Lowell al mismo tiempo. Robinson también se convirtió en poeta y autor; Más tarde, destacó en el movimiento por el sufragio femenino. Ambas contribuyeron a la revista literaria Lowell Offer .
Larcom murió a los 69 años el 17 de abril de 1893 en Boston y fue enterrada en su ciudad natal de Beverly, Massachusetts.
Reconocimientos
Su influencia todavía se siente en Beverly. Una revista literaria local titulada The Larcom Review lleva su nombre, al igual que la biblioteca de Beverly High School . Un teatro construido en Beverly en 1912 también recibió el nombre de Larcom Theatre Music and Performing Arts en honor a Larcom.
La montaña Larcom , ubicada en las montañas Ossipee en New Hampshire , lleva su nombre, ya que frecuentaba el área a fines del siglo XIX. En Wheaton College en Norton, Massachusetts, el dormitorio Larcom lleva su nombre. La revista literaria Rushlight, que ella fundó, todavía se publica en la actualidad. El legado de Larcom se honra en Lowell, Massachusetts, donde trabajó como "chica del molino" en Boott Mills y, como tal, el parque Lucy Larcom recibió su nombre en honor a sus obras literarias que relataban su vida en los molinos. El parque está ubicado entre los dos edificios de Lowell High School y se pueden encontrar extractos de sus escritos en monumentos, estatuas y otras obras de arte en todo el parque.
Obras seleccionadas
Una niñez de Nueva Inglaterra , 1889
Un idilio del trabajo (1875)
"Entre las chicas de Lowell Mill: una reminiscencia", Atlantic Monthly (noviembre de 1881)
Seminario Wheaton; Un boceto semicentenario , Cambridge. Prensa de Riverside (1885)
Una niñez de Nueva Inglaterra (1889)
Como es en el cielo (1893)
"El paisaje en la poesía americana". Nueva York. Appleton y compañía, (1879)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lucy_Larcom
https://usingessexhistory.org/documents/poem-hannah-binding-shoes-by-lucy-larcom/
https://www.bartleby.com/lit-hub/yale-book-of-american-verse/163-hannah-binding-shoes/
martes, 16 de abril de 2024
Aída Poblete pintora y grabadora chilena
Aída Poblete del Solar (Temuco, 16 de abril de 1914 - Santiago de Chile, 23 de septiembre de 2000) fue una pintora y grabadora chilena que formó parte de la generación de 1940, junto a artistas como Francisco Otta, Israel Roa, Ximena Cristi, Ernesto Barreda, Eliana Banderet y Carlos Pedraza, entre otros. Incursionó tanto en el arte figurativo como en la abstracción, donde junto a Olga Morel y Ximena Cristi, compartió «la configuración de mundos y perspectivas de expresión femenina».
Estudió arte en la Universidad de Chile donde fue alumna de Gustavo Carrasco y Pablo Burchard; posteriormente se perfeccionaría con Emilio Pettoruti, Julio B. Payró y Jorge Romero Brest. Incursionó además en el grabado, rama plástica en la que fue alumna de Eduardo Vilches en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Fue parte del denominado Grupo de los cinco, junto a Matilde Pérez, Ximena Cristi, Sergio Montecinos y Ramón Vergara. La agrupación, que nació en una exposición que realizaron los artistas en el Instituto chileno-francés de Cultura, reflejó una inconformidad con la representación pictórica tradicional, por lo que se dedicó a experimentar con nuevos caminos para la creación artística.
Por otro lado, también perteneció al Grupo Rectángulo, que conformaban Elsa Bolívar, Ximena Cristi, Matilde Pérez, Ramón Vergara Grez y Gustavo Poblete, entre otros. El grupo estuvo adscrito a la abstracción geométrica, donde las formas plásticas de las obras dejaron de lado la representación y corporeidad tradicional.
En su obra se aprecia una dedicación hacia «los paisajes y las naturalezas muertas. En sus composiciones, de excelente dibujo, diluye las formas y las suaviza creando una delicada atmósfera».
Exposiciones
Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la Bienal de Madrid en 1951, la I y II Bienal de México (1958 y 1960 respectivamente), la I, II y III Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (1973, 1975 y 1977 respectivamente), las muestras Retrato en la Plástica Chilena (1949), Rectángulo (1950), Homenaje a la Mujer (1974), Artistas Contemporáneos (1980), Museo Abierto (1950) y Mujeres en el Arte (1991) en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Encuentro de Pintores Chilenos y Norteamericanos (1961), Dibujos y Grabados (1961), Pintura Chilena (1962), El Dibujo en Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes (1969) y Grupo de Pintores Abstractos (1980) en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, entre otras exposiciones en Chile, América Latina y Europa.
Reconocimientos
Premio Amanda Labarca del Certamen Nacional Chileno de Artes Plásticas (1976)
https://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%ADda_Poblete
https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2014/08/pintores-chilenos-aida-poblete.html
https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40231.html
lunes, 15 de abril de 2024
Ruth Liepman jurista y agente literaria
Ruth Liepman, nacida como Ruth Lilienstein (22 de abril de 1909 - Polch, Alemania, - 29 de mayo de 2001 en Zúrich), fue una jurista y agente literaria alemana. Su legado se extiende a lo largo de casi un siglo, y su influencia en el mundo editorial es notable.
Fue considerada la “Gran Dama” entre los agentes literarios. Nació en Polch, cerca de Koblenz, en Eifel. Provenía de una familia judía y tenía dos hermanos menores. Después de breves estancias en Colonia y Berlín, donde su padre trabajaba como médico, ella y su familia finalmente se mudaron a Hamburgo. Allí completó su diploma de escuela secundaria en la Lichtwarkschule, un reformatorio al que asistió en contra de los deseos de sus padres. Allí aprendió, sobre todo, a trabajar de forma independiente. Como recordó más tarde, la interacción allí se caracterizó por la ayuda mutua y la solidaridad, y todos los estudiantes de esta escuela se convirtieron en adultos valientes que tomaron caminos poco convencionales. Siguió siendo amiga durante toda su vida de una compañera de clase en ese momento, la posterior escritora Ruth Tassoni.
A los 19 años se unió al Partido Comunista. Estaba convencida de que sólo los comunistas cambiarían el mundo y promoverían la justicia.
Después de un semestre de Derecho en Hamburgo, se mudó a Berlín. Esta formación le sería más tarde de gran utilidad como agente literaria. Todavía pudo presentarse al primer examen estatal, pero tuvo que interrumpir sus prácticas y en 1933 ni siquiera le permitieron presentarse al segundo examen. Sin embargo, logró obtener su doctorado en 1934. Fue una de las primeras a las que se les prohibió trabajar por motivos políticos, en su opinión más como comunista que como judía.
A través de un conocido encontró trabajo en una fábrica de tejidos manuales, que pronto quebró. Por mil florines que tuvo que pedir prestados, Lilienstein recibió un permiso de trabajo y de residencia. Luego trabajó durante mucho tiempo con emigrantes alemanes, por ejemplo como secretaria de John Rothschild. Junto con él y un segundo abogado, Hugo Emmerich, escribió un libro sobre la situación jurídica de los alemanes en el extranjero. No pudo ser nombrada coautora porque ahora era buscada en Alemania por prepararse para cometer alta traición después de haber sido condenada en rebeldía. Debido a este cartel de búsqueda, temía por sus amigos y familiares. También le impidió participar tan activamente en la resistencia en los Países Bajos como le hubiera gustado.
Sin embargo, realizó repetidamente viajes ilegales a Alemania y realizó servicios de mensajería para el Partido Comunista. Esto le impidió participar en la Guerra Civil Española. Se consideró que se necesitaba con mayor urgencia en los Países Bajos. Lilienstein fue expulsada del partido después de hablar públicamente ilegalmente sobre la educación bajo el nacionalsocialismo en un viaje a Inglaterra cuando le preguntaron sobre las prácticas nazis. Aunque la exclusión le dolió, permaneció en contacto con los comunistas hasta el final de la guerra. Sólo entonces se alejó del comunismo.
Incluso antes de que los Países Bajos fueran ocupados por los nacionalsocialistas, se casó con el arquitecto suizo Oskar Stock, un matrimonio protector gracias al cual recibió la nacionalidad suiza aunque no pudieron casarse en Suiza porque la policía de inmigración fue informada de que sobre ella había una orden de búsqueda. Sin embargo, pudo vivir en Suiza durante un año después de casarse con su marido.
Desde mayo de 1940, Ruth Stock, como se la llamaba ahora, trabajó en el consulado suizo en Amsterdam. No fue empleada del consulado, sino personalmente del cónsul suizo. En este puesto pudo lograr mucho para los refugiados. Dado que Suiza era una potencia protectora para Inglaterra y Estados Unidos, intentaron hacer pasar a la mayor cantidad posible de personas como nacidas en Inglaterra o Estados Unidos para que quedaran bajo las regulaciones de potencia protectora, salvando así a numerosas personas. También ayudó a encontrar lugares para esconderse y rutas de escape. Además de estas actividades semilegales, siempre tuvo contacto con organizaciones clandestinas y participó en acciones ilegales.
Como Ruth sabía que la Gestapo la buscaba, tuvo que esconderse en 1943. Después de una fuga de una semana de la Gestapo, durante la cual tuvo que buscar refugio con diferentes amigos y conocidos, finalmente encontró refugio con una familia en Beverwijk, donde pudo hacerse pasar por empleada doméstica. Quienes la protegieron se convirtieron en su segunda familia por el resto de su vida.
Después de obtener nuevos documentos, comenzó a trabajar para los dos periódicos ilegales de la ciudad y rápidamente fue activada nuevamente para actividades de resistencia.
Para Ruth Liepman, el tiempo posterior a la liberación en mayo de 1945 fue el mejor de su vida: “De repente hubo una libertad, la sensación de no estar más bajo presión y peligro. Eso fue increible."
Permaneció en Holanda hasta 1948. Primero trabajó en “volksherstel”, una organización que ayudaba a unir a familias destrozadas por el caos de la guerra y el trabajo forzoso en Alemania, y luego en una empresa de fragancias. Después de la guerra se divorció de Oskar Stock, pero siguió siendo amigo de él durante toda su vida.
En un viaje a Hamburgo conoció al periodista y escritor Heinz Liepman, a quien conocía desde antes y que ya había regresado de su exilio en América desde hacía algún tiempo. Se casaron en 1949. Junto con él fundó la primera agencia literaria de la posguerra en Alemania. El trabajo era nuevo para ella, pero como abogada pudo familiarizarse rápidamente con él. Su enfoque fue desde el principio internacional: libros importantes de todo el mundo debían llevarse a todo el mundo. En primer lugar, su apartamento en Hamburgo se convirtió en un lugar de encuentro cultural hasta que en 1961 se mudaron a Zúrich. Después de la muerte de Heinz Liepman en 1966, Ruth Liepman continuó dirigiendo la agencia junto con Eva Koralnik y Ruth Weibel. Actualmente representan a autores de todo el mundo, como Alfred Andersch, Anna Mitgutsch, James Baldwin, Ida Fink y Hanna Krall, y también se ocupan de propiedades como la de Ana Frank . Gracias a una idea de Ruth Liepman se publicó en forma de libro la obra de Charlotte Salomon , cuyas fotografías la impresionaron profundamente.
En 1992, Ruth Liepman fue la primera mujer en recibir la Medalla de Honor de Oro de la ciudad de Zúrich, que recibió por sus logros en el mundo literario internacional y como luchadora de la resistencia contra el nacionalsocialismo. Liepman ha sido miembro honorario de la Society for Exile Research desde 1998.
En 1949, Ruth Liepman fundó la Agencia Literaria Liepman junto con su esposo, Heinz Liepman, en Hamburgo. Ambos habían vivido años de exilio durante la Segunda Guerra Mundial. Heinz Liepman, además de ser escritor y periodista, estableció importantes conexiones con editoriales y autores estadounidenses. Gracias a él, la agencia representó a figuras como Norman Mailer, James Jones, F. Scott Fitzgerald y Richard Wright.
Ruth Liepman continuó dirigiendo la agencia por sí misma y trajo a Alemania a autores de renombre internacional, como Arthur Miller, J.D. Salinger, Vladimir Nabokov, James Baldwin y Arthur Hailey. Además, la agencia se encargó de importantes legados literarios, incluyendo obras de Anne Frank, Norbert Elias y Erich Fromm, así como del premio Nobel de Literatura Elias Canetti.
Escribio sus memorias tituladas "Maybe Luck Isn’t Just Chance". Su legado perdura como una figura icónica en el mundo de la literatura
https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/ruth-liepman/
https://books.google.es/books/about/Maybe_Luck_Isn_t_Just_Chance.html?id=YOtfJkD6GxoC&redir_esc=y